洛神赋图卷(故宫甲本)

这幅画画了什么?

《洛神赋图》画的是曹植在洛水边遇见洛神的故事。曹植被洛神的美貌吸引,两人彼此倾慕,却因为人神有别,最终只能分别。画卷按照故事的发展,把“相遇—倾慕—相随—离别”等情节连续画在一起。

如果仔细看,还能看到洛神乘车离去、神兽护驾、曹植在岸边目送等场景。整幅画实际上就像一幅没有分镜线的连续故事画。

画中细节

洛神赋图卷(故宫甲本)》高清局部图

洛神赋图卷(故宫甲本)曹植与洛神初遇细节在高清原图中查看此局部
曹植与洛神初遇
洛神赋图卷(故宫甲本)《洛神赋图》中的洛神细节在高清原图中查看此局部
《洛神赋图》中的洛神
洛神赋图卷(故宫甲本)冯夷鸣鼓,女娲清歌细节在高清原图中查看此局部
冯夷鸣鼓,女娲清歌
洛神赋图卷(故宫甲本)六龙云车:洛神乘坐的神仙车驾细节在高清原图中查看此局部
六龙云车:洛神乘坐的神仙车驾
洛神赋图卷(故宫甲本)洛神离去后,曹植乘舟追寻细节在高清原图中查看此局部
洛神离去后,曹植乘舟追寻
洛神赋图卷(故宫甲本)洛神不再出现,曹植踏上归途细节在高清原图中查看此局部
洛神不再出现,曹植踏上归途

《洛神赋图卷(故宫甲本)》是现藏于北京故宫博物院的一件宋代摹本,传统上归于东晋画家顾恺之《洛神赋图》。作品绢本设色,纵27.1厘米,横572.8厘米,以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为题材,描绘曹植在洛水边与洛神相遇,以及两人最终离别的故事。

这件作品虽然不是顾恺之的亲笔真迹,但画面仍保留了早期人物画的许多特点。人物衣纹线条细劲连绵,山石树木多以线条勾勒而少有皴擦,人物与景物的比例也带有早期中国绘画的明显特征。因此,它也是今天研究顾恺之绘画风格和六朝人物画面貌的重要作品之一。

故宫现藏《洛神赋图卷》一般认为是北宋时期的摹本,年代约在11至12世纪。由于顾恺之原作已经失传,这类宋代摹本也成为后世了解《洛神赋图》原貌的重要依据。

《洛神赋图》画的是什么故事?

《洛神赋图》的故事来源于曹植的《洛神赋》。

曹植离开京城返回封地,经过洛水时停留在水边。在作品开头,他与洛水女神相遇。洛神时隐时现,衣带飘逸,呈现出一种既真实又带有神异色彩的形象。

随后,画面随着《洛神赋》的情节继续展开,曹植与洛神之间产生了难以割舍的情感。但神人与人之间终究无法长久相守,洛神最终乘车离去。画卷后段表现洛神离开时回首顾盼的情景,故事也在这种依依不舍的气氛中结束。故宫对这件作品的介绍,也特别提到画面所表现出的“无奈离析之情”。

与一般按照时间顺序只出现一次人物的绘画不同,《洛神赋图》采用了连续叙事的方式。曹植和洛神会在不同场景中反复出现,随着画卷展开,观者也逐渐看到故事的发展。

顾恺之《洛神赋图》是真迹吗?

今天故宫收藏的这件《洛神赋图卷》并不是顾恺之的亲笔真迹,而是宋代摹本。

画卷本身没有作者款识。故宫根据作品的画法、绢和设色等情况,认为这件作品应为宋人摹本,但画面仍然保留着六朝时期绘画的风格。它所依据的原作传统上归于东晋顾恺之。

顾恺之原作早已失传,因此今天所见的《洛神赋图》传世本,实际上都是后世摹本或相关版本。故宫这件作品之所以重要,正是因为它保存了较多与早期《洛神赋图》传统有关的图像信息。

因此,在介绍这件作品时,更准确的说法是:

顾恺之《洛神赋图》的宋代摹本,而不是顾恺之本人绘制的真迹。

画面构图与叙事方式

这是一件横向展开的手卷,全长超过5.7米。画面并不是把一个故事场景完整地放在同一空间中,而是随着故事情节不断转换场景。

曹植、洛神等主要人物在画面中反复出现,山水、树木、云气和其他人物则承担着连接不同情节的作用。这样一来,观者在展开画卷的过程中,会逐步看到故事从相遇走向离别。

这种连续叙事方式,是《洛神赋图》非常值得注意的地方。它既不像现代绘画只截取一个瞬间,也不是简单地把文字逐句画出来,而是利用手卷的展开过程来表现时间的变化。

《洛神赋图》的绘画特点

人物线描

画中人物衣纹线条细长而流畅,转折自然,具有早期人物画线描的特点。顾恺之绘画传统中常被后世称为“春蚕吐丝”的线条,在这类摹本中可以看到明显的影响。

山水画法

画中的山石、树木与后世成熟的山水画相比显得较为古拙。山石主要依靠线条勾勒,没有后来山水画中常见的复杂皴法。

故宫在介绍这件作品时,用“人大于山,水不容泛”来概括这种早期绘画中人物与山水比例较为特殊的特点。

设色

作品为绢本设色,颜色较为浓丽。人物服饰、树木、山石以及洛神相关形象都有较明确的色彩区分,使长卷在细密的线描之外仍具有较强的视觉效果。

洛神是什么人物?

洛神是中国古代神话中的洛水女神,在《洛神赋》中,曹植以“宓妃”等形象描写这位水神。

《洛神赋图》中的洛神并不是普通的人物,而是带有神话色彩的女性形象。她时隐时现、飘然来去,与曹植之间始终存在着无法真正跨越的距离。

画家没有把洛神简单画成一个静止的美人,而是通过她出现、停留、回望和离去的连续动作,让人物承担起整个故事的情感变化。

《洛神赋图》的艺术价值

《洛神赋图》的重要性不仅在于它描绘了一个著名的文学故事,还在于它把文学作品中的人物、情节和情感转换成了连续的视觉叙事。

顾恺之原作已经失传,而故宫收藏的宋摹本仍保留着许多早期人物画的特点。通过这件作品,可以看到中国人物画在早期阶段如何处理人物线描、山水背景、人物比例以及连续叙事。

它同时也是研究《洛神赋》这一文学题材如何进入中国绘画的重要作品。

故宫甲本与其他《洛神赋图》版本

今天所说的《洛神赋图》并不是只有一个版本。除北京故宫博物院收藏的这一卷外,辽宁省博物馆等机构也收藏有相关摹本。

故宫这件作品通常被称为“故宫本”“北京本”或“故宫甲本”,英文常见名称为 Nymph of the Luo River (Beijing Version)。故宫资料中则称其为《顾恺之洛神赋图卷(宋摹)》。

作品信息题材来源: 曹植《洛神赋》

故宫资料显示,这件作品还留有乾隆御书“妙入毫颠”等相关宫廷收藏痕迹,并著录于《石渠宝笈》。

历代题跋

题跋作者乾隆帝弘历,题跋时间:清代,乾隆时期

妙入毫颠

释文

“妙入毫颠”就是说画家的精妙之处已经深入到笔锋的最细微之处,形容笔墨精妙入微、技艺高超。

备注

乾隆帝御题,位于画卷引首,以行书书写“妙入毫颠”四大字,旁钤“乾隆宸翰”印。乾隆对这卷《洛神赋图》极为推重,后来将其定为内府所藏《洛神赋图》的“第一卷”。需要注意的是,乾隆早期对作品评价极高,后来经过与内府其他《洛神赋图》及顾恺之《女史箴图》等作品比较,逐渐改变看法,最终认为此卷并非顾恺之真迹,而是宋人摹本。

题跋作者乾隆帝弘历,题跋时间: 乾隆年间,具体应为乾隆六年辛酉(1741)前后

是卷用笔设色非近代绘法,特李息斋、虞伯生等跋并以为顾长康作,未识何据。内府别藏恺之《女史箴图卷》,偶一展阅,其神味浑穆,笔趣亦异是卷,乃悟前人评鉴多涉傅会。然要为宋以前名手无疑也。卷末吴兴书《洛神赋》,当亦属后人摹本。

释文

这卷画的用笔和设色并不是近代画家的画法,只是李息斋、虞伯生等人的题跋都认为它是顾恺之所作,却不知道他们是根据什么得出这个结论的。

内府另外收藏有顾恺之的《女史箴图卷》,我偶然展开观看,两件作品相比,《女史箴图》的神韵浑厚古朴,笔墨趣味也与这一卷不同。由此才明白,前人对古画的鉴定有时也会牵强附会。

不过,这件作品应当可以确定是宋代以前的名家所摹,并非近代画家所作。卷末吴兴人赵孟頫所书的《洛神赋》,应该也是后人摹写的。

题跋作者董诰,题跋时间:乾隆五十一年(1786)前后

此卷已入《石渠宝笈》,辛酉、己巳、乙酉、丙午四经题识,定为第一卷,藏御书房。
臣董诰奉敕敬书。

释文

这件作品已经收入《石渠宝笈》。乾隆辛酉、己巳、乙酉、丙午四个年份,皇帝先后四次题识考订,最终将它确定为《洛神赋》第一卷,收藏于御书房。

臣董诰奉皇帝之命恭敬题写。

备注

董诰此题记是对乾隆多次鉴定过程的总结。故宫资料明确记载乾隆曾命和珅、梁国治、董诰等大臣在卷中敬题。

题跋作者乾隆帝弘历,题跋时间:乾隆五十一年(1786)

恺之洛神赋,前后两成骈。
非喻积薪后,重徵数典前。
旧原讶缥缈,新更致疑然。

……

递相祖述,诗画有同理。
宸章三复,缅想长川浮。

释文

顾恺之传世的《洛神赋图》,前后形成了两个相关的版本。后来得到新的作品之后,再与旧藏作品相互比较,也重新追溯它们的流传源头。

旧藏的作品原本已经令人觉得年代久远而难以确定,后来经过重新审查,更加确定它并非顾恺之亲笔,但应当是宋以前名手所作。

不同版本相互传承、仿效,诗歌和绘画其实有相通之处。反复阅读这些御题,不免遥想当年洛水之上的故事。

备注

乾隆五十一年再次对内府收藏的三件《洛神图》进行总的比较和鉴定,并将本卷定为**“洛神赋第一卷”**。此时对本卷的宋摹性质已经明确。

题跋作者乾隆帝弘历,题跋时间:乾隆三十年(1765)

绢新于第二卷,此宋笺却旧。

释文

这件作品的绢比第二卷更新,而这里所用的宋代笺纸却显得更加古旧。

备注

乾隆将本卷与内府收藏的另一件《洛神赋图》比较,通过绢本、纸张等材料判断作品年代。此时基本已经确认本卷不是顾恺之真迹,而应为宋代摹本。乾隆还明确指出卷后赵孟頫所书《洛神赋》也是后人摹本。

题跋作者乾隆帝弘历,题跋时间:乾隆十四年(1749)

此与三希堂王氏真迹皆足为《石渠宝笈》中书画压卷。后幅纸极佳,因背临子敬《十三行》,以志欣赏。

释文

这件作品与三希堂收藏的王氏真迹一样,都足以成为《石渠宝笈》中最重要的书画作品。

后面的纸张非常好,因此我在纸背临摹王献之的《洛神赋十三行》,以表达欣赏之意。

备注

这一时期乾隆已经开始重新审查作品。此前他高度认可这件作品,但在与内府其他顾恺之作品比较后,逐渐认为画并非顾恺之亲笔,同时也怀疑卷后赵孟頫《洛神赋》为后人摹本。

题跋作者乾隆帝弘历,题跋时间:乾隆六年(1741)

赋本无何有,图应色即空。
传神惟梦雨,拟状若惊鸿。
子建文中俊,长康画里雄。
二难今并美,把卷拂灵风。

释文

洛神赋》本来是由文字构成的艺术,绘成图画以后,则把文字中的意境化为有形的色相。

要表现洛神的神韵,只有如梦如幻的雨景一般;描绘她的姿态,则仿佛惊鸿掠过一般轻盈。

曹子建是文章中的俊杰,顾长康则是绘画中的雄才。如今文章和绘画两种杰作汇聚于一卷,展开画卷,仿佛有神异之风拂面而来。

备注

这是目前可确认的本卷最早乾隆题识。此时乾隆仍将作品视为顾恺之真迹。题于前隔水,钤“几暇临池”“稽古右文之玺”。

题跋作者吴宽,题跋时间:明成化庚寅年(1470)春三月

仙妃不可即,洛水遥相望。
手持青芙蓉,游戏水中央。
金翠耀容饰,木难缀明珰。
飘飖白云裾,荡漾青霓裳。
人神本殊道,倏忽登北堂。
嫣然启玉齿,气若幽兰香。
冯夷与海若,左右更举觞。
洛水讵可测,人寿安能量。
云軿期再来,少隔三千霜。

成化庚寅春三月,长洲吴宽。

释文

洛水仙妃无法真正接近,只能隔着洛水远远相望。

她手持青色荷花,在水中央自在游赏;金翠装饰闪耀,木难珠串点缀着明珠耳饰。她身披飘动的白云般衣裙,彩色衣裳随风水荡漾。

人与神本来就属于不同的世界,她转眼之间便登上神仙居处。她微笑着露出洁白的牙齿,身上散发着幽兰般的香气。

水神冯夷和海神海若陪在左右,一同举杯饮酒。洛水深浅哪里能够测量,人的寿命又怎么能够计算?

只希望乘坐云车的洛神再次归来,即使相隔三千年,也终有再会之时。

备注

全诗以洛神形象为中心,描写她的服饰、神态以及人与神之间无法真正相通的关系。故宫官方资料将吴宽诗跋定为伪作。

题跋作者沈度,题跋时间:明永乐十五年(1417)修禊日

晋人画世不多见,况烜赫如虎头者耶?观其树石奇古,人物秀丽,实开六法之祖。谱称天材独步,妙造精微,虽荀、卫、曹、张,未足方驾,洵不虚也。

永乐十五年修禊日,云间沈度谨识。

释文

晋代人的绘画如今已经很少见了,更何况是像顾虎头这样声名显赫的画家呢?

看这幅画中的树石古朴奇特,人物秀美,可以说真正开创了后来绘画六法的传统。画史称顾恺之天资卓绝、造诣精微,即使荀勖、卫协、曹不兴、张僧繇等名家,也难以与他相比,这样的评价确实不是虚誉。

永乐十五年修禊日,云间沈度谨记。

备注

沈度在此高度评价顾恺之的人物画成就,并将其与荀、卫、曹、张等早期名家相比。故宫官方资料将此跋定为伪作。

题跋作者虞集,题跋时间:元代,具体年份不详

凌波微步袜生尘,
谁是当时窈窕身。
能赋已输曹子建,
善图惟数锡山人。

仙井虞集。

释文

洛神凌波而行,轻盈的脚步仿佛使水面生尘。画中所见的窈窕仙姿,究竟是否就是当年洛水中的神女?

论文章才,已经没有人能够胜过曹子建;论绘画描写洛神的本领,则要数锡山画家。

仙井虞集题。

备注

诗中“能赋已输曹子建”指曹植《洛神赋》;“善图惟数锡山人”是在赞誉画洛神的画家。故宫官方资料将虞集题诗与其他卷后题跋一并定为伪作。

题跋作者李衎,题跋时间:元大德丁未年(1307)秋九月

画之有长康,犹草书之有伯英,楷书之有元常,发前人所未发,开后人师承,确乎三绝之一也。
是卷曾载《宣和书谱》,钤缝贉尾,今止存明昌御府、宝绘、群玉中秘、明昌御览四玺于后,是又经金章宗秘藏而剪割宣政题玺者也。何幸为敬仲博士所收?敬仲鉴赏精绝,收藏甚富,名绘虽多,吾固知其不能出此图右矣。敬仲其世宝之。
大德丁未秋九月,蓟邱李衎。

释文

绘画中有顾恺之,就像草书中有张芝、楷书中有钟繇一样。他开创了前人没有达到的境界,又成为后世学习的典范,确实是绘画史上“三绝”之一。

这件作品过去曾著录于《宣和书谱》,并且原来应该钤有北宋宣和内府的收藏印。如今只剩下明昌御府、宝绘、群玉中秘、明昌御览这几方印,说明它后来曾被金章宗秘藏,宣和、政和时期的宫廷收藏印已经被裁割掉了。

幸而这件作品被敬仲博士收藏。敬仲鉴赏精到,收藏非常丰富,虽然名画很多,但我认为没有哪一件能够超过这幅《洛神图》。希望敬仲世代珍藏。

大德丁未年秋九月,蓟邱李衎。

备注

李衎在跋中主要讨论作品的艺术价值和流传经历,并提到此卷曾入《宣和书谱》,后来进入金章宗内府。故宫资料将此跋定为伪作。

题跋作者赵孟頫,题跋时间:元大德三年(1299)

顾长康画,流传世间者落落如星凤矣。今日乃得见《洛神图》真迹,喜不自胜。谨以逸少法书、陈思王赋于后,以志敬仰云。大德三年,子昂。

释文

顾恺之所画的作品,流传到世间的已经十分稀少,就像凤凰和星辰一样难得。今天能够看到《洛神图》的真迹,实在令人欣喜。我谨用王羲之的书法传统书写陈思王曹植的《洛神赋》放在画卷之后,以表达对顾恺之的敬仰。大德三年,子昂书。

备注

卷后为赵孟頫行书《洛神赋》全文,款署“大德三年,子昂”。故宫现藏资料将此《洛神赋》与李衎、虞集、沈度、吴宽等题跋一并定为后人伪作。赵孟頫题跋下钤“松雪斋图书印”“赵子昂氏”“赵孟頫印”等印。

钤印/印章

“宣统御览之宝”

所属
宣统帝溥仪
含义
宣统皇帝阅览、鉴藏宫廷书画的御用印。
备注
本卷清宫收藏印之一。故宫官方资料明确称本卷钤有宣统藏印。

“嘉庆御览之宝”

所属
嘉庆帝颙琰
含义
嘉庆皇帝阅览、鉴藏宫廷书画的御用印。
备注
本卷清宫收藏印之一。故宫官方资料明确称本卷钤有嘉庆藏印。

“太上皇帝之宝”

所属
乾隆帝弘历
含义
乾隆退位成为太上皇帝后使用的御宝。
备注
乾隆晚年印,相关资料列为本卷乾隆时期钤印。

“隆”

所属
乾隆帝弘历
含义
乾隆御用印章中的单字印。
备注
与“乾”字印组合使用。

“乾”

所属
乾隆帝弘历
含义
乾隆御用印章中的单字印。
备注
与“隆”字印组合使用。

“万有同春”

所属
乾隆帝弘历
含义
万物共同处于春和之中,寓意天下和乐、万物欣荣。
备注
乾隆御用闲章。

“妙意写清快”

所属
乾隆帝弘历
含义
以书画表达清雅爽快之意。
备注
乾隆御用闲章,相关资料列为本卷乾隆时期钤印。

“犹日孜孜”

所属
乾隆帝弘历
含义
仍然每日勤勉不懈。
备注
乾隆御用闲章,相关资料列为本卷乾隆时期钤印。

“古稀天子之宝”

所属
乾隆帝弘历
含义
乾隆七十岁以后自称“古稀天子”的御用印。
备注
乾隆晚年御宝。

“五福五代堂古稀天子之宝”

所属
乾隆帝弘历
含义
乾隆晚年所用的重要御玺,包含“五福五代堂”和“古稀天子”之意。
备注
乾隆晚年常用的御宝之一,相关资料列为本卷乾隆时期钤印。

“石渠继鉴”

所属
乾隆帝弘历
含义
继承并延续石渠阁鉴藏传统之意。
备注
乾隆时期鉴藏印,相关资料列于本卷印章。

“乾隆鉴赏”

所属
乾隆帝弘历
含义
乾隆皇帝鉴赏之印。
备注
清宫鉴藏印之一。

“三希堂精鉴玺”

所属
乾隆帝弘历
含义
乾隆用于鉴藏精美书画的御玺。
备注
乾隆时期著名鉴藏印之一,相关资料列为本卷乾隆时期钤印。

“御书房鉴藏宝”

所属
乾隆帝弘历
含义
御书房鉴藏的珍贵书画。
备注
清宫鉴藏印,说明作品属于宫廷收藏体系。

“石渠宝笈”

所属
乾隆帝弘历
含义
表示作品已收入清宫《石渠宝笈》著录体系。
备注
与清宫书画收藏和《石渠宝笈》著录有关。

“乾隆御览之宝”

所属
乾隆帝弘历
含义
乾隆皇帝阅览、鉴藏宫廷书画的御用印。
备注
清宫鉴藏印之一。相关资料将其列为本卷乾隆时期钤印。

“乾隆宸翰”

所属
乾隆帝弘历
含义
乾隆皇帝亲笔御书。
备注
钤于乾隆御题相关位置。引首“妙入毫巔”亦为乾隆御书。

“稽古右文之玺”

所属
乾隆帝弘历
含义
重视考察古代文化典籍,并以文教治国。
备注
乾隆御玺,见于本卷前隔水。

“几暇临池”

所属
乾隆帝弘历
含义
闲暇之时临池习书。
备注
乾隆御用闲章,见于本卷前隔水,与“稽古右文之玺”同处。

“明昌御鑒”

所属
金章宗完颜璟
含义
明昌年间皇帝御览、鉴藏之印。
备注
金章宗内府鉴藏印,为“明昌七玺”之一。故宫藏品资料明确著录此印。

“群玉中秘”

所属
金章宗完颜璟
含义
群玉之中珍藏的秘府书画,意指皇家秘藏。
备注
金章宗内府鉴藏印,为“明昌七玺”之一。

“御府寶繪”

所属
金章宗完颜璟
含义
皇家府库所藏珍贵绘画之意。
备注
金章宗内府鉴藏印,为“明昌七玺”之一。印文也见作“御府宝绘”。

“明昌”

所属
金章宗完颜璟
含义
金章宗明昌年间的鉴藏印。
备注
金章宗内府收藏印之一,为“明昌七玺”之一。故宫资料明确记载此印钤于本卷。
作者
佚名宋人(摹)
原作者
顾恺之
类型
人物画
年代
约11-12世纪
材质
绢本设色
尺幅
纵27.1厘米,横572.8厘米