唐风图
这幅画画了什么？
画里画的是《诗经·唐风》十二篇诗歌中的人物和生活场景。
长卷分成十二段，每一段先写诗文，再用一幅画表现诗中的内容。画面中有宴饮、劳作、行旅、婚嫁、征战和思念等不同场景，有人坐在庭院中，有人行走在山野，也有男女相对、士人出行等人物活动。每一段的环境都很简洁，通常只画人物、树木、山石或房屋，用少量景物交代场景，让人可以根据画面去理解《唐风》诗歌所写的生活和情感。
现存辽宁省博物馆本共十二段。
《唐风图》是南宋宫廷画家马和之根据《诗经·唐风》创作的系列绘画作品之一，以图像诠释诗歌内容，是宋代《诗经》题材绘画的重要代表。
主要内容
描绘《诗经·唐风》十二篇诗歌的场景与人物活动。
风格与技法特征
白描人物技法，线条流畅飘逸，被称为“蚂蟥描”
设色淡雅，以青绿、赭石为主，色调古朴
画面具有浓厚的文人气息和诗意氛围
人物造型古朴，姿态生动，注重神态刻画
整体构图方式
采用手卷横向展开的构图形式，画面分段表现不同诗歌内容，各段之间通过山水、树木等自然景物自然过渡，形成连贯的视觉阅读顺序。
作品亮点
马和之传世代表作，体现其独特的白描人物风格
宋代《诗经》图像化的重要实物例证
画面诗画结合，意境深远
欣赏方法
欣赏《唐风图》时，可先了解其描绘的是《诗经·唐风》的篇章内容。作为手卷，应从右向左徐徐展开观看，体会画面分段叙事的结构。重点观察画家马和之标志性的“蚂蟥描”线条技法，其人物衣纹线条流畅圆润，富有韵律感。同时注意画面淡雅的设色和古朴的意境，感受宋代文人绘画中将诗歌转化为图像的独特艺术魅力。
研究价值
《唐风图》是研究宋代《诗经》学与绘画艺术关系的重要实物资料，展现了南宋宫廷绘画的审美趣味和技法特征，对理解马和之的艺术风格和宋代人物画发展具有重要价值。
人物形象
画面中描绘了多种人物形象，包括贵族、士人、农夫、妇女等，人物姿态多样，或行走，或交谈，或劳作，或宴饮，生动表现了《诗经》所描绘的古代社会生活场景。人物造型古朴，衣纹线条流畅，注重神态刻画。
流传经历
南宋：曾觌收藏
此卷在南宋时期曾为曾觌收藏。卷中钤有“曾觌私印”，曾觌是宋高宗、宋孝宗时期的近臣，与马和之处于同时代。这方印是目前所见最早的私人收藏痕迹。
明代初期：进入洪武内府
元代的收藏情况已不可考。明初，此卷曾进入明太祖朱元璋的宫廷收藏体系，成为洪武内府旧藏。
明代：朱㭎收藏
离开洪武内府后，此卷曾归朱㭎收藏。朱㭎为明太祖朱元璋第十五子、辽王，喜好收藏书画。
明代：项元汴收藏
后来此卷进入项元汴收藏。项元汴是明代著名书画收藏家，卷中保存有他的多方鉴藏印，卷末还留有项氏天籁阁藏品的千文编号“艺”字，说明作品曾被纳入他的庞大收藏体系。
清代：安岐收藏
清代，此卷曾归著名收藏家安岐收藏。安岐字仪周，是清代重要的书画鉴藏家，其收藏后来有相当一部分进入清宫。
清代：梁清标收藏
此后作品又进入梁清标收藏。梁清标号蕉林，是清初著名书画收藏家，收藏历代名迹甚富。
清乾隆时期：进入清宫内府
梁清标收藏之后，此卷进入清宫内府，并著录于《石渠宝笈续编·御书房》。画卷上还保存有清宫鉴藏印，包括乾隆、嘉庆、宣统时期的内府玺印，记录了作品在清宫收藏期间的流传。
1945年前后：随清宫旧藏辗转长春
清末以后，部分清宫书画被溥仪陆续带出宫外。这批书画后来被运往长春伪皇宫收藏。1945年伪满洲国覆亡前后，宫中清宫旧藏大量散佚，《唐风图》也在这一时期离开长春。
1945年后：流入东北地区并重新征集
抗战胜利后，散佚的清宫旧藏书画陆续被接收、征集和保管。《唐风图》后来重新进入东北地区的文物收藏体系。
1949年后：入藏辽宁省博物馆
新中国成立后，《唐风图》成为辽宁省博物馆收藏的重要古代书画。如今全卷仍由辽宁省博物馆收藏，并被列为国家一级文物。
