豳风图卷
《豳风图卷》是南宋宫廷画家马和之创作的《诗经》图绘系列作品，以《诗经·豳风》为题材，采用图文结合的形式，展现了南宋院体画与文人意趣结合的风格。
创作背景
南宋宫廷画家马和之奉宋高宗之命绘制的《诗经》图卷系列之一，旨在以图像阐释《诗经·豳风》篇章。
主要内容
描绘《诗经·豳风》各篇章所涉的农事、宴饮、祭祀等场景与人物活动。
风格与技法特征
兰叶描笔法，线条飘逸灵动，富有节奏感
设色淡雅，以水墨为主，略施淡彩，格调清雅
人物形象古朴，衣纹线条流畅，具有文人画意趣
构图疏朗，注重画面留白与意境营造
整体构图方式
采用手卷横向展开的叙事性构图，各场景依《诗经》篇章顺序分段呈现，通过山水、树木等自然元素间隔与连接，形成连贯的视觉阅读流。画面注重主次安排，人物活动置于自然环境中，近景、中景、远景层次清晰，营造出诗意化的空间感。
作品亮点
南宋《诗经》图绘的代表作，体现了图文互释的经典阐释传统
马和之独特的“兰叶描”笔法，线条如兰叶般飘逸，独具艺术魅力
融合院体画的精细与文人画的意趣，风格清雅脱俗
对后世人物画、叙事性绘画产生重要影响
欣赏方法
欣赏《豳风图卷》时，可先从整体感受手卷徐徐展开的叙事节奏与清雅格调。重点关注马和之标志性的“兰叶描”笔法，观察其线条如何如兰叶般飘逸灵动，赋予人物衣纹自然韵律。同时，留意画面中图文结合的方式，体会画家如何将《诗经》文字转化为视觉图像，并通过疏朗构图与淡雅设色营造诗意意境。作品融合了宫廷画的精致与文人画的雅致，是理解南宋绘画审美的重要范例。
研究价值
《豳风图卷》是研究南宋宫廷绘画、《诗经》图像阐释传统、马和之个人艺术风格及“兰叶描”技法的重要实物资料，对理解南宋文化艺术与文学、绘画互动关系具有较高价值。
人物形象
农夫在田间劳作，表现《七月》等篇的农事场景
贵族或文人形象于庭院、宴饮场合中出现，举止优雅
人物衣纹线条流畅，姿态自然，具有古朴雅致的风貌
流传经历
南宋·高宗时期（传）
此卷旧传为南宋画家马和之所作，并传宋高宗赵构书《豳风》诗文。马和之曾奉高宗之命以《毛诗》三百篇为题作画，《豳风图》即属于这一传统题材系统。不过现存作品无作者款印，卷中“構”字避高宗讳而缺笔，故画前书写的《豳风》文字被故宫研究认为并非赵构亲笔，而是画院高手代笔。
元代初年·分为两卷
此卷约在元代初年被分割为两卷。原来连续的《豳风图》被拆分后分别流传，其中《破斧》一段后来成为赵孟頫收藏的部分，另一部分则另行流传。
元代·赵孟頫收藏
《破斧》一段曾为元代书画家赵孟頫收藏。后来明代董其昌见到这一部分时，误认为《破斧》图是赵孟頫补绘，因此留下了相关题识。这一段经历也使原本已经分开的两部分作品在后世著录中留下了不同的收藏痕迹。
明代·项元汴收藏
此卷的一部分后来进入明代著名收藏家项元汴的天籁阁。现存合卷尾纸保存有项元汴题记及鉴藏印，说明至少其中一部分在明代已进入项氏收藏体系。
明代·董其昌鉴藏
董其昌曾经见到其中一卷，并留下题跋。董其昌误以为赵孟頫所藏的《破斧》一段为赵孟頫补图，这一说法后来被清宫整理时保留下来，并成为研究这件作品分卷、合卷经过的重要线索。
清代·高士奇收藏
清初此卷的一部分曾为高士奇收藏。现存卷上钤有高士奇鉴藏印，卷后亦保存与高士奇有关的题跋。高士奇是康熙时期重要的宫廷鉴藏家，其收藏后来有相当一部分进入清宫。
清代·梁清标收藏
此卷后来又经清初著名收藏家梁清标收藏。卷上留有梁清标鉴藏印“蕉林”等印记。梁清标精于书画鉴藏，其收藏的许多宋元名迹后来进入清宫内府。
清代·乾隆时期·两卷重新合璧
乾隆年间，原先分开的两卷重新进入清宫内府，并被重新合装为一卷。清宫重新装裱时，将原来分别附于两卷之后的董其昌、高士奇等题跋移置到合卷后的拖尾，使今天所见的《豳风图卷》重新恢复为一卷。
清代·乾隆时期·入藏清宫
合璧后的《豳风图卷》正式成为清宫内府收藏，并收入《石渠宝笈》及《石渠宝笈续编》著录。乾隆帝为卷首题写“苇龠余风”四字，卷尾又有乾隆御题，并钤有乾隆、嘉庆、宣统等清宫鉴藏印。清宫著录中称其为“宋高宗书马和之画豳风图一卷”。
清代·嘉庆至宣统时期
此卷继续作为清宫旧藏保存。画卷上留有嘉庆、宣统内府鉴藏印，与乾隆时期的收藏印共同记录了它在清宫内府的延续收藏。
民国时期·清宫旧藏外流
清室逊位后，溥仪曾将部分清宫书画携出宫外。现存《豳风图卷》最终仍留在故宫旧藏体系中，没有形成像部分溥仪携出书画那样明确的民间递藏记录。
20世纪·北京故宫博物院收藏
此卷现藏北京故宫博物院。故宫著录明确记载，现存作品由原先分开的两卷在清乾隆年间重新合璧装成一卷，卷上保存项元汴、高士奇、梁清标以及乾隆、嘉庆、宣统等历代鉴藏印，张丑《清河书画舫》、卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》和《石渠宝笈续编》等均有著录。
