听琴图

《听琴图》的创作背景

《听琴图》描绘的是一场安静的宫廷雅集：松树下，一名身穿道服的男子正在抚琴，两位官员坐在前方听琴，旁边还有一名侍从。画面看起来十分闲适，但放到宋徽宗赵佶所处的时代来看，它又带有明显的宫廷色彩。

这幅画一般认为作于北宋政和年间。当时的宋徽宗十分推崇道教，并自称“教主道君皇帝”。画中的抚琴者身穿道服，因此有人认为，这一形象与宋徽宗当时的身份和宗教生活有关。不过，画中具体表现的是哪一次真实的听琴场景，目前没有确切史料可以证明，不宜把它当作一幅有明确历史事件记录的“现场画像”。

画中的人，可能就是宋徽宗

这幅画最有意思的一点，是画中的抚琴者。

他坐在画面中央，身穿道服，正在低头抚琴。故宫目前的介绍认为，抚琴者正是宋徽宗赵佶本人，而整幅画则更可能出自宣和画院画家之手。也就是说，赵佶可能是画中的主角，同时又在画上亲自题写了“听琴图”三个字。

不过，《听琴图》的作者问题一直存在争议。由于画上有赵佶的题字和“天下一人”花押，过去很长时间都把它视为宋徽宗亲笔。后来有学者根据画风、人物描绘以及北宋宫廷绘画的特点，认为它可能是画院画家所作；也有研究者重新提出赵佶亲笔说。因此，今天介绍这幅画时，通常会把**“宋徽宗题名、画中人物为宋徽宗、作者存在争议”**几件事情分开来看。

蔡京为什么会在画上题诗？

《听琴图》上还有一件很值得看的东西：蔡京的题诗。

蔡京是北宋末年的宰相，也是宋徽宗时期非常重要的政治人物。他在画面上方题了一首七言诗：

吟徵调商灶下桐，
松间疑有入松风。
仰窥低审含情客，
似听无弦一弄中。

诗的大意是：琴声从桐木制成的琴上流出，仿佛与松林间的风声融在一起；听琴的人神情专注，好像连无形的琴声都能听见。

这首诗很有意思，因为它没有直接描述政治，也没有解释画中人物的身份，而是一直围绕琴声、松风和听琴者的神态来写。故宫也特别指出，蔡京的题诗与徽宗的题字共同构成了这幅画非常重要的一部分。

一幅画，留下了北宋宫廷的“声音”

《听琴图》最值得看的地方，其实是它如何表现看不见的琴声。

画面里没有任何表示声音的东西，画家却安排了几个细节：

• 抚琴者低头专注，手指停留在琴弦上；
• 两名听琴者一人仰面、一人低首，神情都很安静；
• 松树高大茂密，竹子从树下伸出；
• 几案上的香炉还在升起袅袅烟气；
• 整个画面留出了大片安静的空间。

这些东西放在一起，让观者很容易把注意力集中到琴上。故宫将这种效果概括为以绘画表现“此时无声胜有声”的音乐意境。

欣赏《听琴图》，可以先看这几个地方

1. 先看抚琴者

不要急着看题字。先找到画面中央的抚琴者。

他穿着深色道服，坐在松树下，姿态十分安静。这个人物的位置非常重要——松树、竹子、石头和其他人物都围绕他展开，琴则成为整个场景的中心。

2. 再看两个听琴的人

两人的姿态并不完全相同。

一人微微仰面，另一人低首，两个人都没有夸张的动作，却能让人感觉到他们正在认真听琴。这样的处理，让“听”成为画面真正的动作。

3. 看松、竹和琴之间的关系

松树几乎占据了画面的上半部分，竹子从树下伸出，琴则位于人物之间。

松风、竹影、琴声本来都是声音和感觉，画家把它们全部转化成了可以看见的东西。蔡京题诗中的“松间疑有入松风”，正好点出了这种感觉。

4. 最后看画上的三个字

右上角的“听琴图”三个字，是宋徽宗赵佶亲自书写的瘦金书。

再看左下角，可以找到赵佶的“天下一人”花押和“御书”印。这也是这幅画长期被认为是宋徽宗亲笔画的重要原因之一。

这幅画还有一段有趣的流传经历

《听琴图》原为清宫旧藏。到了嘉庆时期，这幅画曾经一度被赏赐出宫，后来在光绪年间重新进入宫廷。

重新入宫时，它已经从原来的装裱形式改成了立轴。改装过程中，原来的一些宣和时期印玺、隔水题字等也被去掉，因此今天看到的《听琴图》，已经不是它最初流传时的完整装裱状态。

这也让今天的《听琴图》变得很特别：画面本身保存了北宋宫廷绘画的信息，画上的题字留下了宋徽宗和蔡京的痕迹，而后来留下的收藏印，又记录了它进入清宫后的经历。

因此，看《听琴图》时，可以把它当成一幅画，也可以把它当成一件保存了北宋宫廷文化、书法和收藏历史的作品来观察。