千里江山图

《千里江山图》是北宋画家王希孟创作的一幅青绿山水长卷，也是目前所知王希孟唯一传世的作品。画卷以青绿山水描绘连绵群山、江河湖泊、村落房舍、桥梁渡口以及山水之间的人物活动，在近十二米长的绢面上展开了一幅层次丰富的山河图景。

作品现藏于故宫博物院。画卷纵51.5厘米，横1191.5厘米，采用绢本设色。

创作年代与作者

王希孟是北宋宫廷画家，关于他的生平，正史中留下的资料非常少。今天能够确定的部分信息，主要来自画卷后面的蔡京题跋。

蔡京题跋记载，王希孟十八岁时曾在画学中学习，后来进入宫廷，又多次献画。宋徽宗认为他有绘画天赋，亲自教导他绘画。不到半年，王希孟便创作了《千里江山图》，并将作品进献给宋徽宗。题跋落款为北宋政和三年（1113年），因此通常认为《千里江山图》创作于这一时期。

王希孟后来的人生经历已经很难考证。除了《千里江山图》，目前也没有其他可以确定属于他的传世作品。因此，这幅画不仅是北宋青绿山水的重要作品，也是了解王希孟艺术成就的唯一实物依据。

创作背景

《千里江山图》诞生于北宋徽宗时期。

这一时期的北宋，经济、城市生活和文化艺术都较为发达，宫廷绘画也受到重视。宋徽宗本人擅长书画，对绘画有很高的兴趣，并在宫廷中设立画学，培养绘画人才。王希孟正是在这样的宫廷绘画环境中成长起来的。

当时的山水画已经形成了比较成熟的表现体系。画家不仅关注山川本身，也开始通过建筑、人物、舟船等细节表现现实生活。王希孟在继承前代青绿山水传统的基础上，把这些内容组织进一幅规模很大的长卷中。

因此，《千里江山图》并不是简单地把一座座山画在一起，而是在传统山水画的基础上，对山川、河流和人居环境进行了重新安排，形成了一幅既有自然景观，又有人间生活的完整画面。

画卷描绘了什么

打开《千里江山图》，最先看到的是连绵不断的山岭和大片江河。

山峰有高有低，有的陡峭险峻，有的平缓开阔。山谷之间穿插着河流、湖泊和溪涧，水面随着山势不断变化。画面中还可以看到房屋、寺观、楼阁、桥梁、渡口、渔船等各种景物。

这些景物并不是平均分布在画面上，而是随着山势和水势不断变化。

有些地方山峰密集，画面显得紧凑；有些地方水面开阔，视觉突然变得舒缓。山与山之间、山与水之间不断转换，使长达十余米的画卷不会让人产生单调的感觉。

山水之间还安排了许多人物。他们有的行走，有的乘船，有的捕鱼，有的在山间活动，还有人在建筑和桥梁附近往来。

这些人物虽然非常小，但并不是简单的点缀。它们让原本安静的山水有了生活气息，也让观者能够感受到画中并不是一片无人之境。

整体构图

《千里江山图》采用中国传统山水长卷的观看方式。

与普通单幅山水画不同，长卷不需要观者一次看到全部内容，而是随着画卷逐渐展开，一段一段地观看。画家因此可以在同一幅作品中安排不同的山水景观。

故宫博物院认为，王希孟在这幅长卷中大致安排了六个部分，各部分以山体为主要景观，又通过桥梁、水流等方式相互连接。高远、深远、平远等不同的构图方式交替使用，使画面不断发生变化。

因此，欣赏《千里江山图》时，不宜只盯着某一处山峰。顺着画卷从右向左慢慢看，可以明显感受到景物不断变化的节奏。

青绿山水的色彩

《千里江山图》最容易让人留下印象的，就是它鲜明的青绿色。

作品采用传统青绿山水技法，以石青、石绿等矿物颜料为主要颜色。与主要依靠墨色变化表现山水的水墨画不同，青绿山水更加重视色彩本身的表现力。

但《千里江山图》的颜色并不是简单地把山全部涂成绿色。

王希孟在青、绿两种主色之间进行了丰富的变化，并加入赭色等颜色进行调和。有些地方颜色厚重，有些地方比较轻淡，远看是一片统一的青绿色，近看却能够发现很多细微的色彩变化。

这些矿物颜料经过近千年的保存，依然能够呈现出鲜明的色泽，也是这幅作品非常特别的地方。

精细的笔法

《千里江山图》虽然表现的是大范围的山河景色，但画中的很多细节都非常精细。

山石、树木、房屋和桥梁都有明确的笔墨变化。画中的人物非常小，却能够看出不同的动作；水面上的波纹也以细笔逐一描绘，船只在江面上的位置和动态都表现得很清楚。

这种“大景物”和“小细节”的结合，是欣赏这幅画时很值得注意的一点。

从远处看，它首先是一幅气势开阔的青绿山水；放大之后，又能看到许多人物、建筑、船只和树木。

作品中的生活场景

虽然《千里江山图》以山水为主，但画面中并不缺少人的活动。

画中可以看到渔舟、渡口、村舍、桥梁以及各种建筑，人物分散在山水之间，从事捕鱼、行旅、游赏等活动。

这些小人物并不会抢走山水的主体位置，却让整幅画变得更加具体。

如果仔细放大观看，可以把人物与周围的建筑、道路、船只联系起来看。这样看时，画面就不再只是“山和水”，而是一片有人居住、有人往来的山水环境。

作品的几个看点

1. 一幅画有近十二米长

《千里江山图》横向长度达到1191.5厘米，也就是约11.9米。

这样的长度使它非常适合用长卷的方式观看。每展开一段，都能看到新的山水组合。

2. 青绿色彩保存至今

作品使用石青、石绿等矿物颜料，色彩鲜明。青绿山水本身有着很长的传统，而王希孟将这种技法用于如此大幅的山水长卷，使作品具有很强的视觉冲击力。

3. 山水与人物结合

画中人物虽然很小，却分布在渡口、村落、桥梁、建筑和江面等不同位置。

把这些人物放大来看，会发现他们并不是完全相同的形态，而是在不同环境中进行不同活动。

4. 一幅画中不断换景

长卷的优势在《千里江山图》中表现得非常明显。

随着画卷展开，山峰、水面、树林、建筑和人物不断变化。前一段刚刚经过密集的群山，后面可能就出现开阔的水面；某处以高山为主，另一处又转为平远的江面。

这种不断变化的观看体验，也是长卷山水画的重要特点。

欣赏《千里江山图》的方法

如果第一次看这幅画，可以先不要急着放大细节。

先从整体看一遍，观察山脉和河流的大致走向，看看画家是怎样把近十二米的画面连接起来的。

第二遍可以注意颜色。观察不同山体的青绿色有什么区别，以及颜色较重和较轻的地方是怎样交替出现的。

第三遍再放大看细节，可以重点寻找人物、建筑、桥梁、船只、树木和水面。很多有意思的内容，只有放大之后才能看到。

最后可以重新缩小画面，从整体观看刚才看到的细节在整幅画中的位置。这样更容易理解王希孟是怎样把一个个局部景物组织成完整山水的。

艺术价值

《千里江山图》是北宋青绿山水的重要代表作品，也是中国古代青绿山水发展中的重要作品。

它继承了隋唐以来青绿山水的传统，同时又结合北宋绘画对山水结构、空间和细节的重视。王希孟用细密的笔法和鲜明的矿物色彩，在巨幅长卷中表现出开阔的山河景象。故宫博物院认为，这幅作品在青绿山水中具有很高的艺术成就。

它的价值也不只是颜色漂亮。

从这幅画中，可以看到北宋时期山水画的构图方式、建筑形态、人物活动以及画家对自然景观的组织方式。对于研究北宋绘画和中国青绿山水的发展，《千里江山图》都具有重要价值。

流传与收藏

《千里江山图》完成后，宋徽宗将它赐给蔡京，卷后至今还保存着蔡京的题跋。

此后作品经历了南宋、元、明、清等时期的递藏，曾由元代高僧溥光收藏。溥光在卷后留下题跋，对作品评价很高。后来这幅画进入清宫，成为清宫收藏的重要书画之一。

今天，《千里江山图》收藏于北京故宫博物院。

由于作品使用了大量矿物颜料，绢本又比较脆弱，原作不适合频繁展开，因此公众能够看到真迹的机会并不多。高清数字图像则为普通观众提供了观察这幅长卷细节的另一种方式。

为什么《千里江山图》值得慢慢看

《千里江山图》的特别之处，并不只是“颜色漂亮”或者“画得很长”。

它把宏大的山水和非常细小的人物、建筑放在了同一幅画里。远看是一片连绵不断的青绿山河，近看却能发现一个个具体的生活场景。

因此，观看这幅画可以有两种完全不同的方式：

一种是把它当作一幅完整的山水长卷，从整体观察山川、河流和空间变化；

另一种是把它当作一幅可以慢慢探索的古代生活图景，逐一寻找其中的人物、船只、建筑、桥梁和山间景物。

从远处看山河，从近处看人物，再回到整体看构图，这也是欣赏《千里江山图》比较有意思的方式。