树色平远图
这幅画画了什么？
画里画的是深秋时节一条河流两岸的开阔山水。
河岸边长着几棵高大的老树，枝干弯曲，树枝上缠着枯藤，许多树叶已经落尽。宽阔的水面上有小船和水鸟，远处是层层淡淡的山丘，山水之间笼罩着烟雾。继续向左看，还能看到一座凉亭，以及沿着山路走来的两位老人和几名携带琴、盒子的童仆。整幅画没有高大的主峰，而是让河流、树木、远山和人物横向展开，显得空旷而安静，带有明显的深秋气息。
《树色平远图》是北宋画家郭熙创作的一幅水墨山水手卷，描绘了深秋时节平远开阔的山水景色，是其晚年代表作之一，现藏于美国大都会艺术博物馆。
创作背景
郭熙是北宋宫廷画家，此画是其晚年作品，体现了其成熟的山水画理念。
主要内容
描绘深秋时节平远开阔的山水景色，以树木、山石、溪流、远山为主要元素。
风格与技法特征
蟹爪枝技法：郭熙标志性的树枝画法，形似蟹爪，生动表现秋冬树木的形态。
卷云皴：用于描绘山石纹理，笔法圆转流畅，如云卷云舒。
平远构图：画面视野开阔，层次深远，营造出宁静悠远的意境。
水墨渲染：通过墨色的浓淡干湿变化，表现空间层次和季节氛围。
整体构图方式
采用典型的平远构图法，画面横向展开，由近及远层次分明。近景描绘树木、坡石，中景为开阔的水域与对岸，远景是朦胧的山峦，形成深远的空间感。视觉流向从左至右自然延伸。
作品亮点
郭熙晚年代表作，体现其成熟的山水画风格与理论。
运用标志性的‘蟹爪枝’技法描绘秋冬树木，独具特色。
平远构图开阔深远，是宋代山水画构图的重要范例。
水墨渲染技法精湛，墨色层次丰富，营造出深秋的萧瑟与宁静。
欣赏方法
欣赏此画时，可先整体感受其平远开阔的构图带来的宁静悠远之感。注意观察郭熙独特的‘蟹爪枝’画法如何生动表现秋冬树木的形态。接着，细细品味水墨的浓淡干湿变化如何营造出深秋的氛围与空间层次。最后，跟随画面从左至右的视觉流向，体会手卷逐步展开的观赏乐趣。
研究价值
作为郭熙晚年真迹，是研究其个人画风演变、宋代山水画技法（尤其是平远构图和蟹爪枝）以及北宋文人审美趣味的重要实物资料。其流传至海外，也涉及中国古画收藏与传播史的研究。
流传经历
北宋末至元代：宋元藏家递藏
此卷现存题跋记录了宋元以后较早的流传痕迹。元代冯子振、赵孟頫、虞集、柯九思、柳贯、颜尧焕、祖铭等先后在卷后题跋，使这件作品在元代文人和书画鉴藏圈中留下了清晰的流传记录。
明代：王世贞收藏
明代，此卷归著名文人、鉴藏家王世贞收藏。王世贞在卷后留下题跋，记录了自己观赏此画的经历。后来清代《石渠宝笈》著录此卷时，也记有王世贞的题跋。
清代：进入清宫内府
清代，此卷进入清宫收藏，并钤有清宫内府鉴藏印。乾隆时期编纂的《石渠宝笈初编》将其著录为“宋郭熙《树色平远图》一卷”，并记载卷后保存有冯子振、赵孟頫、虞集、柯九思、柳贯、颜尧焕、祖铭等人的题跋，以及王世贞题跋。
清代：乾隆、康熙时期鉴藏
画卷上留有清代宫廷鉴藏印，其中包括乾隆皇帝的鉴藏印以及康熙时期的收藏印，说明作品在清宫收藏期间曾受到康熙、乾隆两朝宫廷的鉴藏。大都会博物馆研究人员还提到，画卷原有一件精美的缂丝飞鸟走兽纹包首，后来重新装裱时为保护包首而将其与画卷分开保存。
20世纪上半叶：张大千收藏
清宫旧藏散出后，此卷后来进入张大千收藏。张大千是20世纪著名画家和书画收藏家。顾洛阜收藏此卷时，卷上仍保留着清宫鉴藏印等前代收藏痕迹。
20世纪50年代：顾洛阜收藏
20世纪50年代，顾洛阜开始收藏中国书画。这件《树色平远图》后来成为他的藏品。相关研究记载，顾洛阜通过古董商濑尾梅雄购入张大千收藏的郭熙《树色平远图》。顾洛阜收藏期间，这件作品成为其中国古代书画收藏中的重要藏品。
1981年：顾洛阜捐赠大都会艺术博物馆
1981年，顾洛阜将《树色平远图》捐赠给纽约大都会艺术博物馆，以纪念道格拉斯·狄龙。作品正式成为大都会艺术博物馆的馆藏，编号为1981.276。
