商山四皓会昌九老图
此画是北宋画家李公麟创作的一幅人物画长卷，将中国历史上两个著名的隐逸群体——秦末汉初的“商山四皓”与唐代会昌年间的“九老”绘于同一画面，展现了文人画家对高洁隐士生活的向往。
创作背景
作品融合了“商山四皓”与“会昌九老”两个著名的隐逸典故，体现了宋代文人画对高士题材的推崇。
主要内容
描绘商山四皓与会昌九老两组隐逸文士相聚的场景，表现超脱尘世、寄情山林的理想生活。
风格与技法特征
白描技法：以墨线勾勒为主，设色淡雅或不用色彩，线条流畅精准，体现了李公麟“白描大师”的典型风格。
文人气息：画面格调清雅，人物气质脱俗，强调精神内涵而非华丽装饰。
叙事性构图：通过人物组合与场景安排，将两个不同时代的故事巧妙融合于同一画卷。
整体构图方式
采用手卷横向展开的经典形式，画面依人物分组形成段落式叙事结构。视觉阅读顺序从左至右，通过人物姿态、互动与背景元素的暗示，引导观者依次领略两组高士的风采。整体布局疏密有致，主次分明，以人物为核心，环境描绘相对简练，突出主题。
作品亮点
李公麟白描人物画的代表作之一，技法纯熟。
巧妙融合两个著名历史典故于同一画面，构思独特。
体现了宋代文人画对隐逸精神与高士品格的推崇。
欣赏方法
欣赏这幅画时，可先了解“商山四皓”和“会昌九老”的历史故事，感受画家对隐士生活的赞美。重点观察李公麟精湛的白描线条，如何仅用墨线就生动勾勒出人物的神态、衣纹和动态。注意画面如何通过人物分组和简练的背景，将不同时代的人物和谐共处一图，体会宋代文人画注重精神内涵、追求清雅格调的艺术特点。
研究价值
作为李公麟传世或著录的重要人物画作品，对于研究其白描技法、人物画风格以及宋代文人画题材选择与精神取向具有重要价值。同时，作品对历史典故的图像化呈现方式，也为研究宋代历史人物画与文学、思想的关系提供了案例。
人物形象
商山四皓：四位秦末汉初的隐士，通常被描绘为须发皆白、神态安详的老者，身着宽袍，举止从容，体现避世隐居、坚守道义的形象。
会昌九老：唐代会昌年间九位退休官员组成的老年文人团体，画中表现为九位老者，可能进行着品茗、对弈、观画、清谈等雅集活动，姿态各异，气氛闲适。
流传经历
宋元明时期
此卷早期流传情况不详。现存资料未能建立宋、元、明前期的完整递藏线索。作品原题为北宋李公麟所作，后世一直沿袭这一说法。
明代·嘉靖、万历时期（传）
卷首有岭南书家黎民表隶书题“龙眠真迹”，说明至少到明代后期，此卷已被作为李公麟作品鉴藏。黎民表（1515—1581）是明代岭南著名文人、书法家，其题字也是后来将此卷定为李公麟真迹的重要依据之一。
明末清初·黎惟敬、高鉴等递藏
此卷在明末清初曾先后经黎惟敬、高鉴、钱士弘等人收藏或鉴藏。卷首“龙眠真迹”题字以及卷后的题跋、鉴藏印，成为这一时期递藏的重要实物线索。
清初·星岩、梅清等递藏
此后又经星岩、梅清等人递藏。卷尾保存有星岩以及曹溶等人的题跋，其中曹溶（1613—1685）为清初著名收藏家、鉴藏家。清初收藏家仍将此卷视为李公麟作品。
清·康熙三十九年（1700年）
卷后有宋荦题跋，署“康熙庚辰六月题于平江使院之小沧浪”。宋荦是清初重要的书画鉴藏家，此时仍以传统的李公麟旧题看待此卷。
清代·乾隆时期入藏清宫
此卷后来进入清宫内府，并收入《石渠宝笈续编》著录。清宫重新装裱时，将《商山四皓图》和《会昌九老图》两部分合卷装池，中间以黄绫隔水分隔。清宫著录继续沿用李公麟旧题，将其作为李公麟作品收藏。
清代·乾隆至宣统时期清宫旧藏
入清宫后，此卷成为宫廷收藏书画之一，并有清宫鉴藏体系留下的收藏痕迹。此后一直留存于清宫，直至清末。
民国·1924年后（传）
溥仪离开北京故宫后，清宫旧藏书画中有一批重要作品被携往天津，后又运至长春伪满皇宫。辽宁省博物馆的宋元书画中有相当一部分来自这批溥仪旧藏，但现有公开资料未能单独确认《商山四皓会昌九老图》具体随哪一批文物转移，因此这一阶段仅作清宫旧藏外流的背景记录。
1945年·长春伪满皇宫散佚
抗日战争胜利前后，溥仪所藏清宫旧藏书画发生散佚，其中一部分后来被有关方面接收。辽宁省博物馆现藏的大批宋元书画与溥仪携出宫的旧藏有关。
20世纪40年代后期·进入东北地区文物收藏体系
1945年后，部分原属溥仪旧藏的书画被接收、整理，后来成为东北地区博物馆收藏的重要来源。此卷最终进入辽宁地区的国有文物收藏体系。
20世纪50年代·辽宁省博物馆收藏
此卷后来由辽宁省博物馆收藏。辽宁省博物馆的宋元书画藏品中，包括一批1945年溥仪从长春伪宫携出、后被接收的历代法书名画，以及1952年征集的长春伪宫散佚书画。现今馆藏著录将《商山四皓会昌九老图》列为宋代佚名作品。
