芙蓉锦鸡图

创作背景：宋徽宗时期的宫廷花鸟画

《芙蓉锦鸡图》产生于北宋晚期，通常认为属于宋徽宗赵佶在位时期的作品。这个时期的宫廷绘画非常重视对自然物象的精细观察，花鸟画尤其讲究形态准确、颜色细腻和画面中的诗意。

宋徽宗本人非常重视绘画。他扩充翰林图画院，搜集历代名画，还主持编纂《宣和画谱》《宣和书谱》，把宫廷绘画推到了北宋后期的高峰。故宫也将《芙蓉锦鸡图》视为宣和时期宫廷花鸟画的重要作品之一。

画中的芙蓉、菊花、锦鸡和蝴蝶，都画得非常细。尤其是锦鸡站上芙蓉枝头以后，枝条被压得向下弯曲，花叶也跟着产生变化。这种对重量、姿态和细微变化的观察，正是宋代工笔花鸟画很重要的特点。

一个很有意思的问题：真的是宋徽宗画的吗？

画面右上有宋徽宗的题诗：

秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
已知全五德，安逸胜凫鹥。

右下又有“宣和殿御制并书”和“天下一人”的签押，所以过去长期把它称作宋徽宗的作品。

但故宫的介绍指出，今天的研究者普遍认为，这幅画很可能并非赵佶亲笔绘制，而是宫廷画院中的画家完成后，由赵佶亲自题诗。一个重要依据来自南宋宫廷的绘画目录《南宋馆阁续录》：其中把徽宗作品分成“御画”和“御题画”两类，《芙蓉锦鸡图》属于后者。

因此，现在更稳妥的说法是：画家姓名已经失传，但这是一幅得到宋徽宗亲自题诗的宫廷花鸟画。

这件事也让它更有意思——我们今天看到的，不只是某一位画家的作品，也能看到宋徽宗所倡导的宫廷绘画审美。

锦鸡为什么值得宋徽宗专门写诗？

答案藏在诗里的“四德”。

古人认为鸡是一种具有“五德”的动物。《韩诗外传》中将鸡的特征分别解释为：

• 文：头上有冠
• 武：脚上有距
• 勇：遇到敌人敢于争斗
• 仁：看到食物会招呼同伴
• 信：按时守夜

所以古人称鸡为“德禽”。

宋徽宗在诗中说“已知全五德”，其实是在赞美锦鸡所代表的品德。故宫相关资料也指出，这里的“五德”与儒家传统的道德观念有关。

这也解释了为什么画面里的锦鸡看起来格外端庄。它并不只是为了表现一种漂亮的鸟，而被赋予了人的品德意味。

画面最精彩的地方：锦鸡把芙蓉枝压弯了

第一次看这幅画，很容易把注意力放在锦鸡漂亮的羽毛上。

但仔细看，会发现一个很小、却很厉害的细节：锦鸡落在芙蓉枝上以后，枝条明显向下弯曲。

这让画面突然有了重量感。

锦鸡正在回头看右上方的蝴蝶，身体保持着相对稳定的姿势；脚下的枝条却因为它的重量发生弯曲，旁边的叶片和花朵也随着枝条改变方向。故宫认为这种对枝叶姿态和锦鸡造型的准确表现，是作品的重要特点。

看这幅画时，可以先别急着看羽毛，沿着芙蓉枝条从根部看到锦鸡脚下，会更容易发现这种精细的观察。

为什么一只锦鸡、两只蝴蝶，就能让画面动起来？

这幅画其实非常安静。

没有人物，没有山水，也没有复杂的背景，但画面并不呆板。

原因就在锦鸡的回头和蝴蝶的位置。

锦鸡停在左侧的芙蓉枝上，头却转向右上方；两只蝴蝶又在那里飞舞，于是人的视线会自然地从芙蓉 → 锦鸡 → 蝴蝶移动。

左下方伸出的菊花，又把空出来的角落补上，让整个画面形成一种斜向上的视觉关系。故宫对这幅画的构图评价也特别提到，左侧的芙蓉、锦鸡与右上的蝴蝶相互呼应，画面虽然物象集中，却仍然留有足够的空白。

这幅画还有一个隐藏的“时间感”

画中出现了芙蓉和菊花。

芙蓉又叫“拒霜”，题诗第一句“秋劲拒霜盛”，说的正是秋天的芙蓉盛开。

因此，这幅画虽然没有直接画出秋风，却通过芙蓉、菊花和锦鸡把季节交代了出来。

再看锦鸡突然回头、蝴蝶飞舞，整个画面就像秋日里一个被瞬间定格的场景：花枝微微下垂，鸟回头，蝶飞过，下一刻还会继续发生。

后来流传：它曾进入清代宫廷收藏

这幅画后来进入清宫收藏，并被著录于清代乾隆时期编纂的《石渠宝笈》。

《石渠宝笈》把它记作“宋徽宗锦鸡芙蓉图”，同时详细记录了画上的题诗以及“宣和殿御制并书”的款识。

因此，这幅画的流传脉络并非只靠后人的传说，而有宫廷收藏著录可以追踪。如今它收藏于北京故宫博物院。

欣赏这幅画，可以注意三个地方

第一，看锦鸡。
先看羽毛和冠子，再看它的眼睛和回头的姿态。锦鸡真正有趣的地方，是它明明站在枝头，却一直把注意力放在右上方的蝴蝶身上。

第二，看芙蓉枝。
注意锦鸡脚下的枝条。它被鸟的重量压弯了，这个细节能让你真正感受到宋代花鸟画对自然状态的观察。

第三，看题诗。
看完画以后，再读右上的四句诗，会发现这幅画的意思发生了变化。眼前的锦鸡既是一只漂亮的鸟，也因为“五德”的传统，被赋予了人的品德和象征意义。

《芙蓉锦鸡图》真正特别的地方，就在于它把极细致的自然观察、宫廷绘画的精工，以及宋徽宗的题诗放在了同一幅画里。 即使今天我们已经无法确定画工的姓名，这幅画仍然能够让人看到北宋晚期宫廷花鸟画追求的那种精细、安静而又富有意味的审美。