江山秋色图卷
这幅画画了什么？
《江山秋色图卷》展现的是一幅连绵展开的山水长卷：高低起伏的群山之间，河流、溪涧和瀑布穿行其间，山林中点缀着亭台楼阁、村舍、栈道和桥梁。仔细看还能发现山路上的行人、成队的旅客，水边垂钓或休息的人，以及江上的小舟。整幅画山水辽阔，却藏着许多生活细节，随着画卷展开，可以一路从江边看到深山之中。
画中细节
一幅带着“身份疑问”的宋代青绿山水
故宫博物院现藏的《江山秋色图卷》，绢本设色，纵55.6厘米、横323.2厘米。今天通常将它称为**《江山秋色图》**，并署名为南宋赵伯驹。但这件作品有一个很值得了解的地方：**画上没有作者款印，因此“赵伯驹所作”并没有得到充分的直接证据。**故宫目前的藏品信息仍以“赵伯驹《江山秋色图》卷”著录，但学术界对其作者问题一直存在讨论。
这也让这幅画有了一个特别的观看角度：我们既可以把它当作赵伯驹一系青绿山水的重要作品来欣赏，也可以把它看成一件保存了宋代青绿山水面貌的珍贵古画。
南宋青绿山水兴盛的背景
赵伯驹是南宋宗室画家，擅长山水、花鸟，尤其精于青绿山水。他与弟弟赵伯骕都受到唐代李思训、李昭道父子青绿山水传统的影响。
到了宋代，青绿山水已经形成了非常成熟的画法。画家使用石青、石绿等矿物颜料，让山水呈现出鲜明的青绿色，同时用细致的墨线勾勒山石、树木和建筑。
《江山秋色图》延续了这种传统，但画面里又加入了大量人物、房屋、桥梁、栈道和舟船，使一幅山水长卷里同时出现了壮阔的山川和具体的人间生活。故宫对这幅作品的描述也特别提到，画中青山碧水、殿宇村舍、栈道桥梁交错分布，人物刻画十分细致。
这幅画到底是不是赵伯驹画的？
这是了解《江山秋色图》时最值得注意的问题之一。
目前能够确定的是，明洪武八年（1375年），这幅画已经被称为“赵千里《江山图》”。“千里”正是赵伯驹的字。
当年明太祖朱元璋的长子朱标曾为这幅画题跋。他看到画卷后，详细描述了其中的山峰、溪流、寺院、栈道、车马、舟船以及樵夫、牧人、行旅者等，并认为画中呈现的是秋日山水。
后来清代编纂《石渠宝笈》时，根据朱标题跋中的“既秋之景”等内容，将原来的《江山图》改著录为今天熟悉的**《江山秋色图》**。
问题在于，朱标题跋只能证明明代时这幅画已经被认为是赵伯驹作品，并不能证明它就是赵伯驹亲笔。
画本身没有作者款识，明代以前也缺少可以直接证明作者身份的文字和印记。因此，现代研究中有人认为它可能是南宋时期的作品，但未必是赵伯驹本人所画。清宫《石渠宝笈》甚至将它列入“次等”，这也说明当时对其真伪并非完全没有疑问。
所以，看到“赵伯驹《江山秋色图》”这个名称时，可以记住一个简单的背景：
赵伯驹是传统著录中的作者，但作者身份至今仍有讨论。
画里为什么有这么多人物？
《江山秋色图》很适合放大观看。
山水占据了绝大部分画面，但山间、江边、道路和建筑附近藏着许多小人物。他们有的挑担赶路，有的骑驴，有的乘船，有的在松树下休息交谈，还有樵夫、牧人和渔者。
明代朱标在题跋中也特别注意到了这些人物，提到了车、驴、肩挑、舟船、樵者、牧者、策杖而行的人以及老幼同行者。
因此，这幅画值得慢慢看。
如果只看整体，你会先看到一片连绵的青山；放大之后，才会发现山里其实一直有人活动。山水负责展现空间和气势，人物则让这片山水真正“活”起来。
《江山秋色图》最值得看的地方
1. 山水非常大，但细节非常小
整幅画采用长卷形式展开，山峰一重接一重，河流、溪涧和瀑布穿插其中。
画家没有把所有景物安排在一个固定的视角里，而是随着画卷展开不断改变观看位置。近处可以看到建筑和人物，转过一段山势，又能看到远山和水面。
这种观看方式很适合长卷：你不是站在一个地方看一座山，而是在画中一路行走。
2. 青绿色非常浓，却没有把细节盖住
画面以青绿为主，但山石仍然能够看到清楚的墨线和皴法。
尤其是山体的轮廓，线条比较明确，再配合石青、石绿和赭色，使山峰既有颜色，也有层次。相关研究认为，这件作品体现了宋代青绿山水在继承传统基础上的成熟面貌。
3. 看山，也要看山里的“路”
画中的道路、桥梁和栈道非常重要。
它们把一个个看似分散的山水景物连接起来。有人沿山路行走，有人经过桥梁，有人乘舟顺水而行，视线也跟着这些道路不断向前。
所以欣赏长卷时，可以尝试沿着路、水流和栈道一路寻找人物，会比单纯看山峰有意思得多。
4. 秋色藏在细节里
画名中的“秋色”并不是靠大片红黄颜色来表现的。
朱标题跋中提到“红叶黄花”，说明他当时观看这幅画时，已经注意到了秋天的树叶和花草。
因此可以特别留意山林中的树木、红叶和黄色植物。它们数量并不一定很多，却帮助整幅山水从普通的青绿山水变成了具有季节感的秋日景象。
一幅画，经历了六百多年的收藏变化
《江山秋色图》的流传也颇有意思。
明代时，它已经进入宫廷收藏，并被朱标题跋。到了清初，作品曾为著名收藏家梁清标收藏，后来进入清宫。画上留下了乾隆皇帝的“乾隆御览之宝”“石渠宝笈”等鉴藏印，并被著录于《石渠宝笈初编》。
抗日战争时期，这幅画又随溥仪离开北京，被带到长春。后来重新进入民间流转，最终由国家收藏，现藏于故宫博物院。
所以今天看到画面上的一方方印章，并不只是装饰。它们实际上记录着这幅画在不同年代被谁收藏、鉴赏和著录的痕迹。
看这幅画，可以从“旅行”开始
如果第一次看《江山秋色图》，不需要先记住复杂的画史。
可以把它当成一次古人的山水旅行：
先看远山 → 找河流 → 顺着水流寻找桥梁和道路 → 找建筑 → 再找人物 → 最后回头观察秋天的树木和颜色
流传经历
南宋创作与早期流传（12世纪）
赵伯驹（字千里，宋太祖七世孙）主要活动于南宋高宗时期，此卷为其传世青绿山水代表作。绢本设色，纵55.6厘米，横323.2厘米。原画无作者款印，早期亦无题跋及明以前收藏印记，作者归属长期依赖后世题跋认定。
明初入内府与朱标题跋（1375年）
洪武八年孟秋，此卷入明内府装裱，朱元璋观后命太子朱标于尾纸书写题跋。朱标跋中称原题签为“赵千里江山图”，并提及图中所绘“盖为既秋之景，兼肃气”，此卷由此被定为赵伯驹（字千里）之作，原名《江山图》。朱标题跋是目前画上现存最早关于作者与画名的记录。
清初梁清标收藏（约17世纪中后期）
清初，此卷为大收藏家梁清标所得。梁清标在画上钤盖鉴藏印数方，表明其曾对此卷进行过鉴藏。梁清标历任户部尚书、保和殿大学士，斋号蕉林书屋，收藏书画之富甲于一时。
入清内府与《石渠宝笈》著录（乾隆朝）
梁清标之后，此卷入清内府收藏。乾隆朝编纂《石渠宝笈》初编时，据朱标题跋中“既秋之景”之语，在原名“江山图”中添入“秋色”二字，正式著录为“赵伯驹《江山秋色图》卷”，然被列为“次等宙一”，说明乾隆皇帝并未将此卷当作赵伯驹真迹对待。卷上钤有“乾隆御览之宝”“石渠宝笈”等清内府鉴藏印，另有宣统诸印玺。
溥仪携往长春与流散东北（20世纪上半叶）
抗战期间，末代皇帝溥仪将此卷携往长春，藏于伪满洲国宫中。1945年日本关东军将伪满洲国迁往通化时，溥仪挑选数十卷晋唐宋元名画携逃，此卷亦在其中。此后画作流落东北民间。
入藏北京故宫博物院（1949年后）
东北解放后，此卷为人民政府所收，辗转拨交北京故宫博物院收藏。现藏于北京故宫博物院，为该院所藏宋代青绿山水的重要国宝级作品。2017年，此卷曾在故宫博物院“千里江山——历代青绿山水画特展”中展出，素有《千里江山图》姊妹篇之誉。
历代题跋
洪武八年孟秋，将既入装褙，所褙者以图来进见，题名曰赵千里《江山图》。于是舒卷，着意于方幅之间，用神微游于笔锋岩峦弯珑幽壑之际，见赵千里之意趣深有秀焉。若观斯之图，比诚游山者，不过减觔骨之劳耳。若言景趣，岂上下于真山者耶！
其中动荡情状非止一端，如山高则有重峦叠嶂，以水则有湍流幡溪。树生偃蹇，若出水之苍龙。遥岑隐见，如拥螺髻于天边。近峰峻拔，露掩僧寺之楼台。碧岩万仞，临急水以飞云架木。昂霄为栈道，以通人致，有车载、驴驮、人肩、舟棹，又有樵者负薪，牧者逐牛，士行策杖，老幼相将。
观斯画景，则有前合后仰，动静盘郁，盖为既秋之景，兼肃气带红叶黄花，壮千里之美景，其为画师者若赵千里，安得而易耶！
洪武八年秋文华堂题。
洪武八年初秋，画卷即将重新装裱时，负责装裱的人把这幅画拿来让我观看。画卷题名为《赵千里江山图》。于是我展开画卷，仔细观看画面，在山峰、丘陵和幽深山谷之间随着画家的笔墨游览，深深感受到赵千里构思和笔意中的秀美。
观看这幅画，就像真的到山中游览一样，只不过省去了跋山涉水的劳苦。若论其中的景色和趣味，难道会比真实的山水逊色吗？
画中的山水变化很多。山势高峻的地方，重重山岭、层层峰峦叠在一起；水流经过的地方，有湍急的流水和曲折的溪涧。树木枝干盘曲，好像从水中伸出的苍龙。远处的山峰时隐时现，如同天边簇拥着一绺绺螺髻。近处的山峰高耸挺拔，山间露出寺院的楼台。
高耸的青色山岩临近急流，水上架着飞云般的木桥；高处又修筑栈道，供人通行。画中有车辆、驴驮、肩挑，也有舟船往来；有背着柴薪的樵夫，有赶着牛群的牧人，有拄杖行走的士人，还有老人和孩子结伴同行。
观看这些景物，可以看到山势前后聚合、俯仰变化，山水之间动静相互交织。这大概正是深秋时节的景象，带着秋日肃穆的气息，又点缀着红叶和黄花，使“千里江山”更加壮美。这样的画师，如果真是赵千里，又怎么会轻易被其他画家超越呢？
洪武八年秋，在文华堂题写。
钤印/印章
“東北博物館珍藏之印”
- 东北博物馆
- 表示作品曾由东北博物馆收藏。
- 朱文。东北博物馆即今辽宁省博物馆的前身之一。此印与作品20世纪的流传经历有关。
“無逸齋精鑒璽”
- 清内府
- 清宫用于鉴藏书画的印玺，意为“无逸斋精鉴之玺”。
- 朱文。“无逸斋”为清宫斋号之一。
“宣統鑑賞”
- 宣统帝
- 表示宣统皇帝对作品进行鉴赏。
- 朱文。清末宫廷鉴藏印。
“宣統御覽之寶”
- 宣统帝
- 表示宣统皇帝曾阅览、鉴赏过此画。
- 朱文。宣统时期清宫鉴藏印。
“嘉慶御覽之寶”
- 嘉庆帝
- 表示嘉庆皇帝曾阅览、鉴赏过此画。
- 朱文。清宫鉴藏印。
“乾隆御覽之寶”
- 乾隆帝
- 表示乾隆皇帝亲自阅览、鉴赏过此画。
- 朱文。典型的乾隆皇帝御用鉴藏印。
“樂善堂圖書記”
- 清内府
- 乐善堂收藏书画、图书的印记。
- 朱文。“乐善堂”与清代宫廷收藏有关，为清内府鉴藏印。
“重華宮精鑒璽”
- 乾隆帝
- 乾隆皇帝用于鉴藏书画的御玺，表示作品经过宫廷鉴赏。
- 朱文。重华宫是乾隆时期重要的宫廷书画收藏、鉴赏场所之一。
“石渠寶笈”
- 清内府
- 表示作品被清宫收入《石渠宝笈》著录。
- 朱文。《石渠宝笈》是乾隆、嘉庆时期清宫编纂的宫廷书画著录。
“蕉林書屋”
- 梁清标
- 梁清标收藏书画的斋号印。
- 朱文。梁清标的蕉林书屋收藏了大量书画、古籍。
“蕉林鑑定”
- 梁清标
- 表示由梁清标鉴定、收藏过的书画。
- 白文。“蕉林”是梁清标的号。
“蒼岩”
- 梁清标
- 梁清标的别号之一。
- 朱文。梁清标别号苍岩子，因此使用“苍岩”作为鉴藏印。
“觀其大略”
- 梁清标
- 语出陶渊明《五柳先生传》，意为读书时只取大意，不拘泥于细节。
- 白文。为梁清标鉴藏印之一。
“蕉林玉立氏圖書”
- 梁清标
- 梁清标的收藏印，意为“蕉林玉立氏的图书印”。
- 朱文。梁清标字玉立，号蕉林，是清初著名书画收藏家。
