宋代绘画通常指北宋和南宋时期的绘画，大约从公元960年至1279年。它是中国绘画史上的重要高峰。山水画、花鸟画和人物画都发展得十分成熟，宫廷画院、文人士大夫和民间职业画家共同构成了宋代绘画的面貌。

宋代绘画有一个很明显的特点：既重视真实观察，又讲究诗意和意境。画家不只是把事物画得像，还希望通过山水、花鸟和人物表达自己的感受、性格和思想。

一、宋代绘画的总体情况

宋代经济比较发达，城市繁荣，文化生活丰富。皇室重视绘画，建立和完善了宫廷画院，招收专业画家为皇帝、宫廷和国家服务。与此同时，文人士大夫也开始更加积极地参与绘画，逐渐形成与宫廷绘画不同的审美方向。

因此，宋代绘画大致可以分为三种力量：

1. 宫廷画家

   主要为皇室服务，绘画讲究工整、精细和写实。花鸟画、人物画和宫廷生活题材尤其发达。

2. 文人画家

   多为官员、学者和诗人。他们不一定追求画得极其精细，更重视笔墨趣味、个人性情和文化修养。

3. 民间职业画家

   活跃在城市、寺庙和市场中，创作人物故事、宗教壁画、风俗画、肖像画等，满足普通百姓和商业社会的需要。

宋代绘画并不是单一风格，而是同时存在雄伟、精细、清雅、简淡、写实等多种面貌。

二、北宋与南宋绘画的区别

1. 北宋绘画

北宋都城先在开封，国家疆域较大，社会整体比较稳定。北宋绘画常给人一种雄浑、完整、庄严、开阔的感觉。

北宋山水画尤其喜欢表现高山大川。画家往往从整体出发，把山峰、河流、道路、树林、房屋和人物安排在一幅画中，形成宏大的自然景观。

北宋画家通常认为，人只是天地中的一小部分。因此，画面中的山峰往往十分高大，而人物、房屋显得很小。

2. 南宋绘画

北宋灭亡后，南宋定都临安，也就是今天的杭州。南宋的疆域缩小，政治环境和审美趣味都发生了变化。

南宋绘画常给人一种清雅、含蓄、诗意、空灵的感觉。画家不再总是画完整的大山大水，而是经常截取自然中的一个局部，例如一角山石、一片湖水、几棵树或一座小桥。

画面中往往保留较大面积的空白，用来表现天空、水面、云雾和辽阔空间。

因此，可以简单理解为：

• 北宋山水重视宏大完整；

• 南宋山水重视局部诗意。

当然，这只是总体趋势，并不是所有作品都完全如此。

三、宋代山水画的发展

宋代是中国山水画发展的高峰时期。在宋代以前，山水往往只是人物故事的背景。到了宋代，山水已经成为独立而成熟的绘画题材。

1. 北宋山水画

北宋山水画重视表现自然的结构和气势。画家会认真观察不同地区的山川特点，再用不同笔法表现岩石、树木、云雾和水流。

李成

李成擅长表现北方寒林和平远景色。他的画常出现冬季树林、平原、远山和淡淡的云雾，气氛安静而清寒。

他的作品对北宋前期山水画影响很大，后世有很多画家学习他的风格。

范宽

范宽主要表现北方高山。他的山峰高大厚重，常常占据画面中心，给人一种庄严、稳定和震撼的感觉。

代表作《溪山行旅图》中，巨大的山峰几乎充满画面，而山脚下的旅人和驮队非常微小。这种安排强调了自然的伟大和人的渺小。

郭熙

郭熙是北宋宫廷画家，擅长表现不同季节和天气中的山水。他认为观察山水不能只从一个固定位置进行，而应该从不同角度观看。

他提出了著名的“三远法”：

• 高远：从山下向山上看，表现山势的高大；

• 深远：从山前向山后看，表现空间的深远；

• 平远：从近处向远处平视，表现辽阔和平静。

“三远法”不是严格的透视公式，而是中国画家组织山水空间的一种方法。

2. 南宋山水画

南宋山水画更加注重画面气氛和个人感受。画家经常使用局部构图，把主要景物放在画面的一边，另一边留下大片空白。

李唐

李唐经历了北宋和南宋，是连接两个时期的重要画家。他早期作品雄壮厚重，后来风格逐渐变得简练有力。

他的山石笔法锋利，常用像斧头劈出的笔触表现岩石，因此被称为“斧劈皴”。

马远

马远喜欢把主要景物安排在画面的一角，例如一角山石、几棵树或一个人物，其余部分留下大片空白，因此被称为“马一角”。

他的作品虽然景物不多，却能营造出辽阔、安静或孤独的气氛。

夏圭

夏圭与马远风格相近，常被并称为“马夏”。他也喜欢局部构图，但画面变化更多，水面、山石和云雾之间的关系更加自由。

夏圭经常表现江南水乡、湖面、远山和雨雾，画面显得湿润而空旷。

四、宋代花鸟画的发展

宋代花鸟画达到了非常高的水平。这里所说的花鸟画，不只包括花和鸟，也包括草木、虫鱼、禽兽、蔬果等自然事物。

宋代花鸟画最大的特点，是重视对真实自然的观察。画家不仅要画出花鸟的外形，还要了解它们生长和活动的规律。

例如：

• 花朵在不同季节的形态；

• 鸟类站立、飞翔和捕食的姿势；

• 树叶正面和背面的区别；

• 昆虫翅膀和触角的细节。

1. 北宋宫廷花鸟画

北宋宫廷花鸟画通常非常精细。画家使用细密线条和层层设色，把羽毛、花瓣、叶脉等画得清楚而真实。

黄居寀

黄居寀继承五代时期黄筌一派的花鸟画风格。他的作品色彩华丽，描绘精细，适合宫廷审美。

这种风格后来被称为“黄家富贵”，主要表现珍禽、名花、奇石等富丽题材。

崔白

崔白是北宋重要花鸟画家。他打破了早期宫廷花鸟画过于整齐、静止的特点，更重视表现动物在自然环境中的真实状态。

他的作品《双喜图》描绘树木、野兔和鸟类，画面带有秋风吹动的感觉。动物不再像被摆放好的标本，而是生活在真实环境中。

2. 宋徽宗与画院花鸟画

宋徽宗赵佶本人具有很高的绘画修养。他重视宫廷画院，并要求画家认真观察自然。

宋徽宗时期的画院考试，有时会以诗句作为题目，让画家根据诗意创作。这使宫廷绘画不只追求形似，也更加重视文学意味。

宋徽宗传世作品包括《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》等。不过，古代宫廷作品有时由画院画家参与完成，因此具体作者问题仍可能存在争议。

3. 南宋花鸟画

南宋花鸟画常采用小幅画面，尤其流行册页和团扇。画家可能只画一枝花、一只鸟、一条鱼或一只昆虫，但画面非常精致。

南宋花鸟画往往不追求复杂场面，而是在简单景物中表现季节、生命和情绪。例如一枝秋叶、一只停在枝头的鸟，就可以表现安静、寒冷或孤独的气氛。

五、宋代人物画的发展

与山水画和花鸟画相比，宋代人物画的地位看起来没有唐代那么突出，但实际上仍然十分丰富。

宋代人物画主要包括：

• 宗教人物画；

• 历史故事画；

• 宫廷生活画；

• 风俗画；

• 肖像画；

• 文人生活画；

• 婴戏图和仕女图。

1. 宗教人物画

宋代佛教、道教仍然具有较大影响，因此寺庙壁画和宗教人物画继续发展。

武宗元

武宗元是北宋宗教人物画家，擅长画神仙和道教人物。他的《朝元仙仗图》描绘众多神仙朝见天帝的场面。

画中人物衣带飘动，线条流畅，继承了唐代吴道子一派的传统。

2. 风俗画

宋代城市商业繁荣，普通人的日常生活开始更多地进入绘画。

张择端

张择端的《清明上河图》是宋代风俗画的代表作品。画卷描绘北宋都城汴京及其附近地区的生活，包括：

• 郊外田野；

• 河流和船只；

• 城门和街道；

• 商店和酒楼；

• 行人、商贩、官员、船工和百姓。

这幅画的重要性，不只是因为画得细致，还因为它保存了大量宋代城市生活、交通、商业和建筑信息。

它不是简单的城市地图，而是一幅经过艺术安排的长卷。观众从右向左观看时，就像沿着道路和河流进入城市。

3. 婴戏图和家庭生活画

宋代还流行描绘儿童游戏和家庭生活的作品。这类作品常被称为婴戏图。

苏汉臣

苏汉臣擅长画儿童。他笔下的儿童形象生动，服饰和玩具描绘细致，可以反映宋代社会的家庭观念和儿童生活。

4. 文人和历史人物画

南宋人物画中，也有表现文人雅集、历史故事和忠义人物的作品。

李公麟

李公麟是北宋重要文人画家，擅长人物、鞍马和历史故事。他常使用“白描”技法。

白描主要依靠墨线造型，不大量使用色彩。看起来简单，但对线条控制能力要求很高。

李公麟的人物画既重视形象，也重视人物性格和精神状态，对后世文人画影响很大。

梁楷

梁楷原本是南宋画院画家，后来形成了非常简练自由的风格。他有些作品只用少量笔墨，就能表现人物的动作和精神。

《泼墨仙人图》中的人物衣服和身体用大片墨色迅速画出，面部只用几笔表现。这种画法不追求细节完整，而是抓住人物的神态。

六、宋代的主要绘画流派和风格

宋代并没有完全固定、统一的“画派”划分。许多所谓画派，是后世根据画家的地域、师承和风格总结出来的。

1. 李成、郭熙一派

这一派主要表现北方山水、寒林和平远景色。画面常显得清寒、幽深，空间层次丰富。

郭熙继承并发展了李成的风格，因此后世常称为“李郭画派”。

2. 范宽一派

范宽一派重视高山的厚重感和整体气势。山石结构坚实，画面庄严雄伟。

这一风格对北宋和后来的山水画家都有深远影响。

3. 米氏云山

米芾和米友仁父子形成了一种特殊的山水画风格，后世称为“米氏云山”。

他们不强调山石的清晰轮廓，而是用横点和水墨表现江南云雾、雨景和远山。画面看起来朦胧湿润。

这种画法重视感觉和气氛，对后来的文人山水画影响很大。

4. 马远、夏圭一派

马远和夏圭是南宋画院山水画的重要代表。他们常用局部构图、大片空白和简练笔墨表现山水。

后世把他们的风格合称为“马夏画派”。

5. 黄筌一派

黄筌是五代画家，但他的风格对宋代宫廷花鸟画影响很大。

这一派绘画设色华丽、描绘精细，常表现宫廷中的珍禽、名花和奇石，后世称为“黄家富贵”。

6. 徐熙一派

徐熙也是五代画家，他的花鸟画风格相对自由，更重视墨色和自然气息，常表现野花、野草、水鸟等题材。

后世常用“徐熙野逸”来概括这种风格。

宋代花鸟画在一定程度上受到黄筌和徐熙两种传统的共同影响。一种偏精细富丽，一种偏自然清淡。

七、宫廷画与文人画

理解宋代绘画，还需要了解宫廷画和文人画的区别。

1. 宫廷画

宫廷画主要由画院画家创作，通常具有以下特点：

• 技法熟练；

• 描绘精细；

• 形象准确；

• 构图完整；

• 符合皇室审美；

• 常带有吉祥、歌颂和装饰作用。

不过，不能简单地认为宫廷画只是装饰。很多宫廷画家具有很强的观察能力和艺术创造力。

2. 文人画

文人画主要由士大夫和学者创作。文人画家通常认为，绘画不只是职业技能，也是一种表达思想和修养的方式。

他们更重视：

• 笔墨是否有趣；

• 画面是否有诗意；

• 是否能够表现作者性格；

• 书法、诗歌和绘画能否结合。

苏轼

苏轼本人虽然不是以专业画家身份闻名，但他的绘画思想影响极大。

他强调绘画不能只追求外形相似，还要表现事物的内在特点和画家的个人感受。这种思想推动了文人画的发展。

文同

文同以画墨竹著名。他不是用鲜艳颜色表现竹子，而是用墨色深浅画竹叶和竹竿。

墨竹后来成为文人画的重要题材，因为竹子经常被用来象征正直、坚韧和高尚品格。

需要注意的是，宋代文人画还处在发展阶段。到了元代以后，文人画才逐渐成为中国绘画中的主流力量。

八、宋代绘画的技法特点

1. 重视写实

宋代画家非常重视观察真实事物。花鸟画家研究动植物，山水画家研究不同地区的山石和树木，人物画家研究服饰、动作和社会生活。

但宋代写实并不等于照相式复制。画家会在真实观察的基础上重新安排画面。

2. 重视线条

中国画主要依靠线条表现物体。宋代人物画中的衣纹、花鸟画中的枝叶、山水画中的山石轮廓，都体现了不同的用线方法。

3. 皴法成熟

“皴法”是山水画中表现山石纹理、结构和明暗的方法。

不同画家根据不同地区的山石特点，发展出不同皴法，例如：

• 范宽常用雨点皴；

• 李唐、马远、夏圭常用斧劈皴；

• 米氏云山常用米点。

对于普通观众来说，不必一开始就记住这些名称。只需要知道，皴法相当于画家用不同笔触表现山石质感。

4. 善于使用空白

宋代画家尤其擅长利用空白。空白并不是什么都没有，它可以代表：

• 天空；

• 水面；

• 云雾；

• 遥远空间；

• 安静的气氛。

南宋绘画中的空白尤其明显。

5. 诗、书、画逐渐结合

宋代文人越来越重视诗歌、书法和绘画之间的关系。画上题诗、题字和盖印的传统逐渐发展。

不过，宋代绘画本身常保持较完整、干净的画面。后来收藏者和皇帝在画上增加题跋和印章，才形成今天许多古画上文字和印章很多的样子。

九、宋代绘画中的社会生活

宋代绘画不仅表现高山、花鸟和皇室，也记录了普通人的生活。

绘画中可以看到：

• 商业街道；

• 酒楼茶馆；

• 船运和桥梁；

• 农村劳动；

• 节日活动；

• 儿童游戏；

• 文人聚会；

• 官员出行；

• 寺庙和宗教活动。

因此，宋代绘画也是了解宋代社会的重要资料。

但绘画毕竟是艺术作品，不能把画中所有内容都当成完全真实的历史记录。画家会进行选择、夸张和重新组织。

十、宋代绘画的重要代表人物

可以先记住以下画家：

十一、宋代绘画为什么重要

宋代绘画的重要性主要体现在以下几个方面。

1. 山水画达到成熟高峰

宋代画家建立了完整的山水画表现方法，能够表现山川的高度、深度、距离、气候和季节。

2. 花鸟画写生水平很高

宋代花鸟画不仅精细，而且具有真实的生命感。很多作品即使只画一只鸟、一枝花，也能让人感受到季节和环境。

3. 绘画题材更加广泛

宫廷、城市、乡村、儿童、商人、船工、文人和普通百姓，都可能进入绘画。

4. 宫廷绘画高度成熟

宋代画院建立了比较完善的专业绘画制度，培养了大量技法成熟的画家。

5. 文人画思想开始形成

宋代文人提出绘画应该表达性情、修养和思想，为元明清文人画的发展打下基础。

6. 对后世影响深远

元代文人山水、明代浙派和院体画、清代文人画，都受到宋代绘画不同程度的影响。朝鲜、日本等地区的绘画也曾受到宋画影响。

十二、普通人应该怎样欣赏宋画

刚开始看宋画，不需要先记大量画家、技法和专业名词，可以从以下几个方面观察。

1. 先看画面整体感觉

先判断画面给你的感受：

• 雄伟还是安静；

• 热闹还是空旷；

• 精细还是简练；

• 明亮还是清冷。

例如，《溪山行旅图》首先带来的是高大和庄严；马远的作品则常让人感到安静和辽阔。

2. 再看主要景物放在哪里

观察山峰、树木、人物和房屋集中在画面中央，还是偏在一角。

北宋山水通常比较完整，南宋山水则经常只画局部。

3. 看人物和自然的大小关系

宋代山水画中的人物常常很小。这并不代表人物不重要，而是为了表现天地的广大。

4. 看画家怎样处理空白

空白可能是湖水、天空或云雾。不要把空白看成没有画完，而要看它怎样让画面产生距离和安静感。

5. 看细节是否符合真实生活

看鸟的动作、树叶的方向、船只结构、人物职业和街道活动。这些细节能体现宋代画家的观察能力。

总结

宋代绘画是中国绘画从成熟走向高峰的重要阶段。北宋绘画多雄伟、完整，尤其擅长表现宏大的山水；南宋绘画多简练、含蓄，善于用局部景物和空白营造诗意。

山水画在宋代建立了成熟的空间和笔墨体系；花鸟画在写生、细节和生命感方面达到很高水平；人物画则广泛记录宗教、宫廷、城市和民间生活。宫廷画院推动了专业绘画的发展，文人士大夫又为绘画加入了个人性情、诗意和文化思想。

简单来说，宋代绘画既能让人看到自然和社会的真实面貌，也能让人感受到画家对天地、生命和人的理解。