赵伯驹（约1120—约1182），字千里，宋朝宗室，为宋太祖七世孙。南宋初年南渡后居于钱塘，以青绿山水冠绝一时，与弟赵伯骕并称“二赵”。他虽出身皇族，却以绘画留名，其艺术糅合了院体的精工与文人的清雅，在山水画史上居承前启后的地位。

所属画派
赵伯驹通常被归入青绿山水画派，远宗唐代李思训、李昭道父子之遗法，又融会北宋士大夫画的意趣，是南宋青绿山水最具代表性的人物。他并非画院待诏，而是宗室士流，其画因此兼具“作家”与“士气”，被董其昌推为“精工之极，又有士气”的典范，对后来文人涉笔青绿影响深远。

画作主要题材
赵伯驹的画作以青绿山水为主，尤爱写深秋溪山、仙阙楼台之景。同时他又擅人物、界画，常将宫苑游赏、历史故实与山水林泉结合，营造出富丽而幽远的意境。如描绘山川行旅的《江山秋色图》、表现汉宫七夕乞巧的《汉宫图》、写仙山重楼的《阿阁图》等，皆可见其题材上兼顾自然气象与人文营构的特点。

典型笔墨特点
他的青绿山水采用“勾勒填色”法，先以细劲流利的墨线勾出山石、林木、楼阁轮廓，线条时见游丝描的韧力与飘逸，而后敷染色彩。山体多先用赭石打底，再层层薄染石青、石绿，偶杂以金泥提醒，形成明丽而不艳俗、清润而含古厚的效果。山石极少皴擦，丘壑的体量全靠染色浓淡与轮廓用笔来体现，造境既具装饰之美，又无板滞之弊。这种精密与雅逸并存的特质，正是董其昌所称“后人仿之者，得其工不能得其雅”的缘由。

师承关系
赵伯驹的山水主要师法唐代李思训、李昭道父子的青绿传统，得其富丽堂皇的法度；人物、鞍马则取径北宋李公麟的白描意趣，造型简逸而神采具足。此外他又吸取了王诜、赵令穰等人清润含蓄的笔墨语言，使古艳的青绿设色中透出文人林泉之思，将久已衰微的大青绿山水推到了精雅清丽的新境。

代表作品
传世最著名者当属《江山秋色图》卷（北京故宫博物院藏），绢本青绿长卷，层峦叠嶂，长河曲岸，其间布置楼观、城关、桥梁、舟车及众多行人，深秋明净，气象万千，被视为青绿山水发展至南宋的巅峰之作。另一件《汉宫图》纨扇（台北故宫博物院藏）以工致界面绘出宫殿苑囿，七夕穿针乞巧的场景华美而幽静，尺幅之间极具节令叙事的趣味。此外，尚传有《阿阁图》《仙山楼阁图》等作，虽部分存真赝之争，但均反映了其精工雅丽的典型风貌。

对后世的影响
赵伯驹的意义在于为青绿山水注入了士大夫的审美气质，使其在工致浓丽之外别开雅逸一途。元代钱选、赵孟頫等人的青绿之作，明显沿袭了二赵以书入画、士气为尚的路径；明代仇英的大青绿山水，设色秾丽而格调清雅，亦可溯源至赵伯驹。董其昌提出“精工之极，又有士气”的评判，将赵伯驹树立为调和画工与文人相矛盾的标杆，对后世的青绿创作格调产生了深远影响。

与其他画家的关系
赵伯驹与弟赵伯骕齐名，世称“二赵”，兄弟画风相近而各有偏擅：赵伯驹更趋精工浓丽，赵伯骕则清润天然，如《万松金阙图》与其兄富丽精密者异趣同工。当时文人如曹勋曾为赵伯驹画作题诗多首，可知他与士夫圈往来密切。其画虽未入南宋画院，但对院体楼台界画以至刘松年等人的精丽设色均具启发之功，是南宋宫廷内外共同推重的宗室大家。

作品时间线
赵伯驹主要艺术活动约在南宋高宗绍兴末至孝宗淳熙初年（12世纪中后期）。因传世作品缺乏明确年款，难以排出次第，但现存画作大体反映了其成熟时期的风格面貌。随着南宋政权的稳固，他对青绿山水经典的追溯与新创，恰在这一时期臻于醇熟，为后世留下了一批精工而饶有士气的典范之作。