《百骏图》：郎世宁笔下的一百匹骏马

《百骏图》是清代宫廷画家郎世宁的代表作之一，创作于雍正六年（1728年）。这幅长卷画的就是一片开阔的草原，以及生活在这里的一百匹骏马。

乍看之下，画面似乎只是“很多马在草地上吃草”。仔细放大来看，却能发现每匹马的姿态都有变化：有的低头吃草，有的站在水边，有的卧在地上休息，还有的三三两两聚在一起。树林、溪水、山坡和牧马人穿插其中，让整个画面像一片正在发生日常生活的牧场。

画中的一百匹马，从哪里来？

清代皇室非常重视马匹。

对于清代皇帝来说，马与骑射、狩猎和军事传统都有密切关系。因此，骏马也是清宫绘画中经常出现的题材。

郎世宁画《百骏图》时，并没有把马画成整齐排列的队伍，而是让它们分散在山林、草地和溪水之间。

这样的安排让画面显得十分自然。

有的马低头觅食，有的停下来休息，有的正在奔跑，还有一些马彼此靠近。观者沿着画卷慢慢移动视线，就像是在草原上寻找一群群马匹。

一位来自欧洲的宫廷画家

郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内，是来自意大利的耶稣会士。

他于1715年来到中国，后来进入清宫供职，并先后受到康熙、雍正、乾隆三朝宫廷的重视。

郎世宁特别擅长画人物、花鸟和动物，其中画马尤其出名。

他来到中国以后，学习使用中国画所使用的纸、绢和颜料，同时把自己熟悉的欧洲绘画方法带进宫廷。因此，在他的作品里，经常可以看到两种绘画传统同时存在。

《百骏图》就是其中很有代表性的一件作品。

为什么《百骏图》里的马看起来特别立体？

这是欣赏《百骏图》时非常值得注意的一点。

中国传统绘画很重视线条和笔墨，而郎世宁画马时，还大量利用了明暗和色彩变化来表现身体的起伏。

仔细看一匹马，可以发现它的背部、腹部、胸部和腿部颜色深浅不同。这样的处理让马的身体看起来更加圆润，有明显的体积感。

画面的远近关系也经过了处理。

近处的马比较大，远处的马逐渐缩小；树木、人物和山石也随着距离发生变化。这些特点能够看到欧洲绘画对郎世宁的影响。

但画面的整体形式仍然是一幅中国长卷。

山石、树木、溪水以及随着观看方向逐渐展开的画面，都带有中国传统绘画的特点。

一边是中国宫廷喜欢的骏马题材，一边是郎世宁带来的欧洲绘画方法，这种结合正是《百骏图》特别有意思的地方。

不要急着数马，先找一匹马看看

《百骏图》很适合放大之后慢慢看。

如果从远处看，首先看到的是一片完整的草原和一群马。

当画面放大以后，会发现每个区域都有自己的小场景。

你可以先随便找一匹马，看看它正在做什么，再观察它附近的马。

可能是一匹正在吃草的马旁边站着另一匹马，也可能有几匹马聚在一起休息。画卷中还穿插着牧马人、树木、溪水和山坡。

这样看《百骏图》，会比单纯数“一百匹马”有趣得多。

画中的马为什么没有画得一模一样？

一百匹马如果全部画成相同姿势，画面很容易变得单调。

郎世宁显然花了很多心思改变马匹的姿态。

画中可以看到：

• 低头吃草的马

• 站立休息的马

• 卧在地上的马

• 靠近溪水的马

• 奔跑或活动中的马

• 三三两两聚在一起的马

这些不同姿态让马群看起来更像真实的动物群体，也让长长的画卷在移动观看时不断出现新的变化。

《百骏图》还有一段清宫收藏的历史

《百骏图》后来进入清宫收藏体系。

今天看到的作品上，还能看到乾隆、嘉庆以及宣统时期留下的鉴藏印，以及清内府收藏相关的印记。

这些印章看起来可能有些杂乱，却是这幅画流传过程中的历史痕迹。它们记录了作品曾经被谁收藏、鉴赏以及收入宫廷收藏体系。

画卷上还留有郎世宁的题款：

“雍正六年岁次戊申仲春。臣郎世宁恭画。”

这句话也明确告诉我们，这幅作品完成于1728年春天。

一幅画从郎世宁手中完成，到后来进入清宫收藏，再留下历代鉴藏印，这些印记本身也成为《百骏图》的一部分历史。

看《百骏图》，可以从这几个地方开始

先看整体

不要马上放大。

先看看马群在整个画卷中是怎样分布的，草地、溪水、树林和山坡又是怎样把不同区域连接起来的。

长卷的乐趣就在这里：画面会随着观看方向不断展开。

再看马匹

找几匹姿态完全不同的马，对比它们的动作。

特别注意卧着的马、低头吃草的马和站立的马，你会发现郎世宁并没有简单重复同一个马的形象。

最后看马身上的明暗

仔细看马的身体，会发现颜色并不是均匀涂上去的。

背部、腹部、腿部等位置有明显的深浅变化，这些变化让马匹产生了立体感，也是郎世宁绘画中很有辨识度的地方。

一幅画，看见18世纪的中西绘画交流

《百骏图》表面上画的是一百匹马，真正值得慢慢看的，还有郎世宁如何把两种绘画传统放在同一幅画里。

马匹的体积感、明暗变化和空间表现，可以看到欧洲绘画的影响；长卷的观看方式、山水环境和整体构图，又保留着中国绘画的传统。

所以，当你再次打开《百骏图》时，可以先把它当成一片牧场去看，再慢慢寻找其中的一匹匹马。

从整体的山水，到一群群马，再到一匹马身上的细节，这幅画越放大，越容易发现新的东西。