维也纳应用艺术博物馆全称为MAK—奥地利应用艺术博物馆，德文名为“MAK – Museum für angewandte Kunst”。它坐落于维也纳环城大道旁，是欧洲较早建立的应用艺术博物馆之一。与主要收藏绘画、雕塑的传统美术馆不同，MAK更重视艺术与日常器物、手工技艺、工业生产及现代设计之间的关系。

博物馆历史

1863年3月7日，在艺术史学者鲁道夫·冯·艾特尔贝格的推动下，奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世批准建立“皇家帝国奥地利艺术与工业博物馆”。它以伦敦南肯辛顿博物馆，也就是今天的维多利亚与阿尔伯特博物馆为参照，希望通过优秀器物改善奥地利的工艺设计和工业产品。

博物馆于1864年5月在霍夫堡附近的一处临时场馆开放。1868年，位于斯图本环路的新馆开始建设，建筑由海因里希·冯·费斯特尔设计，采用文艺复兴风格，并于1871年11月正式开放。这是维也纳环城大道上最早建成的博物馆建筑之一。

MAK最初并不是在皇室旧藏基础上建立，而是从零开始征集藏品。其目标是为工匠、设计师、工业生产者和普通公众提供可供学习的艺术范例。因此，馆藏从一开始就不限于“纯艺术”，而是同时重视材料、制作技术、装饰形式和器物用途。

如今，馆藏约有90万件艺术品、设计资料和印刷文献，重要门类包括家具、玻璃、陶瓷、金属器、纺织品、地毯、海报、版画、建筑图纸以及维也纳现代设计，其中维也纳1900年前后的艺术与设计收藏尤为著名。

亚洲艺术收藏

MAK亚洲收藏约有2.5万件，范围涵盖东亚、东南亚和阿拉伯—伊斯兰文化地区，从史前器物延续至当代艺术。虽然亚洲收藏部门成立时间相对较晚，但博物馆自创建之初便开始关注亚洲工艺与装饰艺术。

1907年，博物馆接收原奥地利皇家帝国贸易博物馆的藏品，使亚洲收藏得到大幅扩充。1873年维也纳世界博览会期间购入和征集的亚洲器物，也成为馆藏的重要组成部分。

从馆方公布的收藏重点来看，MAK并不是以中国古代书画为核心的东亚艺术博物馆。其亚洲收藏更以中国瓷器、日本漆器、浮世绘和染织型纸闻名。中国绘画在馆藏中所占比例相对有限，但仍保存有长卷、水墨画及带有绘画装饰的器物。

这种收藏结构也体现了MAK作为应用艺术博物馆的特点：它不仅关注画面内容和画家风格，还重视绘画与丝绸、瓷器、漆器、家具及室内装饰之间的联系。

中国书画收藏特色

馆藏中国绘画以明清时期作品及近现代水墨画为主，其中既有叙事性较强的长卷，也有以花鸟为主题的写意画。部分作品并非出自知名画家的真迹，而是对古代名作的临摹、改编或后世版本，能够反映经典图像在不同时代的传播和变化。

其中最受关注的是一件明代《清明上河图》摹本。馆方将其定名为**《清明节河岸景象长卷——仿张择端》**，明确标为佚名作品，而不是北宋张择端的真迹。这件作品篇幅很长，以连续场景描绘郊外农田、河流、街市、商业活动和宫苑建筑，体现了明代以来《清明上河图》题材不断被临摹和扩充的现象。

此外，馆藏还有齐白石的花鸟水墨画。与长卷中细致繁密的城市生活不同，齐白石的作品以概括的笔墨和鲜明的形象表现禽鸟、松树等题材，体现了近现代写意画的特点。

代表藏品

佚名《清明节河岸景象长卷》

这件作品又可称为《清明上河图》明代摹本，约创作于1650年，馆藏编号为HM 10166。作品绘制于丝绸之上，使用水粉、墨与金色颜料，尺寸约为纵41厘米、横1285.5厘米。

长卷从城外农田开始，沿河流和城市主要街道展开，描绘桥梁、店铺、行旅、节庆活动及宫苑建筑。虽然作品以张择端《清明上河图》为基础，但在长期流传和不断摹写的过程中，场景、建筑与人物安排已与北宋原作产生较大差别。

齐白石《松枝双鹊》

《松枝双鹊》为齐白石创作的中国水墨画，馆藏编号MAL 172。作品以简练笔墨描绘两只喜鹊停在松枝之上，松针、树干与禽鸟之间形成疏密对比。

齐白石常以花卉、草虫、禽鸟和日常物象入画，既保留传统写意画的笔墨方式，又强调形象的生动和画面的生活气息。这件作品是MAK中国近现代绘画收藏中较有代表性的一件。

《西王母及侍从图盆》

这件中国金属器制作于16世纪后半叶，馆藏编号EM 444。器物中央以彩色珐琅描绘西王母及其侍从，周围装饰云纹、花卉和人物图案。

它虽然不是传统纸绢书画，却把人物故事和山水景物绘制在日用或陈设器物之上，体现了中国绘画题材与金属工艺、珐琅装饰相结合的特点，也符合MAK重视应用艺术与图像关系的收藏方向。

官方网站

**MAK—维也纳应用艺术博物馆官方网站：**MAK Museum Vienna。网站提供博物馆历史、馆藏介绍、在线藏品、展览和参观信息。