恽寿平（1633年—1690年），初名格，字寿平，后以字行，更字正叔，号南田，别号白云外史、瓯香散人等。他是清初画坛上一位具有开创性又极富文人意趣的大家。

所属画派 恽寿平是 “清初六家” （又称“四王吴恽”）之一，也是 “常州画派” 的创始人。在清初画坛被以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为首的“山水正宗”笼罩时，恽寿平独辟蹊径，以没骨花卉异军突起，开创了一个以常州为地域中心、影响遍及大江南北的重要画派。

画作主要题材 恽寿平的创作主要分为两大类，且呈现出前后期重心的转变：

1. 山水画：是其早期用力甚勤的领域。
2. 花鸟画：是其确立历史地位、最为世人称道的核心题材，尤以 “没骨花卉” 为代表。他描绘的对象多为庭院、园林中的花草果蔬，如牡丹、荷花、菊花、杨柳、桃花以及写生折枝等，极少涉及奇花异草，充满了文人的书卷气与生活情趣。

作品的典型笔墨特点 恽寿平的艺术核心成就在于对“没骨法”的复兴与革新，其典型笔墨特点为：

• 以色代墨，直写形神：摒弃了当时花鸟画先用墨线勾勒轮廓再填色的“勾填法”，而是直接以色彩（或色墨交融）点染、挥写而成。画作不见明显的勾勒痕迹，却物象分明，骨气洞达。
• 粉笔带脂，清润明丽：他独创了“粉笔带脂”的点花技法，笔尖蘸取胭脂、白粉等，一笔落下，颜色、水分、粉质自然交融变化，将花瓣的娇嫩、明暗与翻转表现得淋漓尽致。其画风色彩妍雅而不俗媚，气息清如水洗，极具透明感与光润感。
• 以写为工，逸笔草草：虽为“没骨”，但恽寿平强调“以写意笔法作写生”，用笔潇洒灵动，点叶、勾筋时提按顿挫分明，将文人画的写意精神融入高度写生的形态之中，达到了“极似而极不似”的神妙境界。

师承关系

• 山水画：早年师法其堂伯父、明末画家 恽向（恽本初），上溯元代倪瓒、黄公望，深得元人冷逸清旷的笔墨精髓。他与“四王”的复古路径有相通之处，但更注重内在心性的表达。
• 没骨花卉：他直接取法北宋 徐崇嗣 的“没骨图”法，但徐氏画作早已失传，恽寿平实际是在古人画理的基础上，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归”，通过大量的写生实践，重新创造出一套完备的没骨花卉技法体系。从精神源头而言，他也深受五代徐熙“野逸”画风的影响。

代表作品 恽寿平存世作品较多，代表其艺术高度的名作主要有：

• 花卉册页：如《山水花卉神品册》、《瓯香馆写生册》等，是其没骨花卉的巅峰之作，一花一叶，姿态万千，最能体现其“逸格”。
• 《锦石秋花图》：以湖石、秋海棠、雁来红等典型秋季景物入画，全以没骨写出，清逸绝尘，充分展现了其“摄情”的画学思想。
• 《设色花卉图册》：描绘的多为日常所见的花木，色彩淡雅，形态逼真，既具自然生机，又富文人雅韵。

与其他画家的关系 提及恽寿平，便无法绕开他与王翚的深厚情谊。恽寿平与“四王”之一的王翚为莫逆之交，二人早年共同研讨山水画艺。据传，恽寿平自认山水画才情无法超越王翚，“耻为天下第二手”，于是转而主攻花鸟，终成一代宗师。这段轶事虽未必完全是史实，但可见二人艺术上的惺惺相惜。二人一生合作过诸多作品，恽寿平题画、王翚作画的现象也颇为常见，其画中题跋常透露出与王翚等挚友的交游与思想共鸣。

作品时间线 恽寿平的创作生涯与其人生际遇紧密相连，呈现出明显的时间脉络：

• 早期（约1650s—1670年代初）：主要精力在山水画上。他自幼随父抗清，颠沛流离，后以遗民心态寓居，山水画成为他寄托故国之思、表达幽寂情怀的载体。这一时期画风清冷孤峭，直追元人。
• 中期（约1670年代）：是其转向并确立没骨花卉风格的关键时期。迫于生计，同时也是艺术上的自觉选择，他开始大量创作没骨花卉，并迅速形成个人面貌。此时作品充满清新生机，逐渐名满天下。
• 晚期（约1680年代—1690年去世）：是其没骨花卉技法愈臻化境、格调愈发空灵淡逸的成熟期。此时的用笔更老辣简率，色彩更趋淡雅空明，达到了“不黏不脱、不即不离”的至高境界。这位毕生忠于前朝、心含隐痛的艺术家，最终在穷困与病痛中走完一生，但其留下的艺术遗产却光华不灭。

对后世的影响 恽寿平的没骨花卉画风，一扫明末清初画坛的靡丽习气，为花鸟画开辟了一条重写生、重意趣的新路，其影响至为深远：

1. 开宗立派：直接创立了追随者众多的“常州画派”，当时有“家家南田，户户没骨”之说，深刻影响了清代中后期的花鸟画格局。
2. 泽被宫廷与民间：其清丽工致的画风，上承皇家审美，影响到蒋廷锡、邹一桂等词臣画家的宫廷花卉创作；向下则渗透到民间工艺美术的审美趣味中。
3. 文人逸格的典范：他将遗民风骨、文人学养与极致的写生技巧完美结合，树立了一种“贵在摄情”、艳而不俗的文人花鸟画新典范，成为后世研习花鸟画者不可逾越的高峰，近代吴湖帆、陈师曾等大家无不从中汲取养分。