萧云从（1596—1673），字尺木，号无闷道人，晚年又号钟山老人，安徽芜湖人，明末清初著名画家，也是姑孰画派的创始人。

所属画派与师承关系 萧云从是“姑孰画派”的开派大家。明末清初的画坛，董其昌的“松江派”影响甚广，但萧云从并未盲目跟风。他的师承路径并不局限于一家一法，而是广泛取法古人，尤其推崇五代、宋元诸家。他远溯荆浩、关仝的雄浑，吸收李公麟白描的严谨，又融汇了元代倪瓒、黄公望的疏淡与萧散。在博采众长的基础上，他结合对家乡自然山水的观察，形成了自己独特的面貌，开创了以表现安徽姑孰（今当涂）一带风光为主的姑孰画派。

画作主要题材与典型笔墨特点 萧云从的创作题材主要集中在山水与人物两类，尤以山水画成就最高。其山水画多描绘皖南地区的实景，如芜湖、当涂、宣城一带的景致，将地方特色提炼为艺术形象。

他的笔墨特点可以归结为以下几点：笔法方折枯瘦，线条呈现出一种独特的几何感与力度，极少使用圆润流滑的线条；善用细劲的渴笔进行勾勒，皴法以独创的方块状或网巾状的几何纹理为主，清晰而有装饰意味；设色清淡，追求幽寂、冷峻的意境，即便在繁复的结构中，也透出一股清疏的文人书卷气，画面整体格调高古，不落俗套。

代表作品与作品时间线 萧云从艺术生涯不同阶段的代表作，恰好勾勒出他创作风格的演变脉络：

• 早期（明代晚期，约1640年代前）： 以《山水图卷》为代表，此时作品已显露出对严谨结构的控制力，但整体气象偏向于中正平和，反映了他早年沉浸于传统研习的状态。

• 盛期（明清易代之际，约1640—1650年代）： 这是萧云从创作的巅峰期，两件最具影响力的代表作均诞生于此一阶段。 一是 《离骚图》 。该作品在明末动荡中起稿，于清顺治二年（1645年）刊行。全图以李公麟白描法为根基，以屈原诗歌为题材，借古喻今，寄托亡国之痛，属于人物画领域的巨制。 二是 《太平山水图》 。创作于清顺治五年（1648年），全套共四十三幅，描绘当涂、芜湖、繁昌一带的山水胜景。他在这套作品中匠心独运，每一幅都题明“仿”某位古代名家笔意，实则是以自家面貌统摄古法，将真山真水与笔墨趣味完美结合。此作后来被刊刻成版画，成为影响深远的经典。

• 晚期（清代初期，约1660年代后）： 67岁时所作的《归寓一元图》是这一时期的扛鼎之作。该长卷长达五丈，描绘安徽宣城至中华山一带胜景二十四处，笔墨愈发苍润浑厚，题跋中充满沧桑之感，是其晚年集大成的总结性作品。

对后世的影响及与其他画家的关系 萧云从的影响远超地域界限，尤其体现在版画艺术与城外传播上。

在艺术影响上，他最大的一脉影响在于直接启发了“新安画派”的核心人物渐江。渐江早期曾居住于芜湖，多次观摩萧云从的画作，萧氏那种以方折线条解构黄山的几何化造型法，对渐江“世外山”冷峻风格的形成起到了关键性的先导作用，正如萧云从在题渐江画作时所言：“渐公为我同家，予愧不逮。”这是谦虚之词，也点明了二人的渊源。

更为深远的是，他的《太平山水图》刊刻后，于十八世纪传入日本。日本画家将其奉为学习中国画透视法、构图法的圭臬，池大雅等南画大家均受其深刻影响，这套版画客观上成为了日本南画运动的重要范本，推动了白描与水墨技法的海外传播。

与其他同时代画家相比，萧云从不以狂怪炫人眼目，而是以内敛的学养和极强的结构能力著称。他的山水虽“古淡”，但并非抛弃形似，而是将地域特征上升为一种带有抽象构成感的笔墨秩序，这种特质使他成为明末清初画坛中连接文人画传统与遗民精神气质的关键人物。