生平与身份

温日观是活动于南宋末至元初的禅僧画家。其俗籍华亭，即今天的上海松江，法名子温，字仲言，以“日观”之号行世，晚年居住在杭州葛岭一带的玛瑙寺。

关于他的出生和去世时间，现存文献没有明确记载。美国国立亚洲艺术博物馆将其活动时期标为13世纪后期，国内资料则通常概括为宋末元初。

画派与画史位置

温日观没有明确归属于某个有固定师承和成员的画派。与其说他属于某一画派，不如将他看作宋末元初禅僧水墨画和文人写意花卉传统中的代表画家。

他以单一题材建立个人名声，在水墨葡萄画的发展过程中占有重要位置。由于其作品具有鲜明的草书用笔特点，后世常把他的画法概括为“以书入画”。

主要题材

温日观最擅长的题材是水墨葡萄，以至于被称为“温葡萄”。

他的画面通常由老藤、嫩蔓、葡萄叶和果实组成，较少加入复杂背景。藤蔓盘曲伸展，枝叶相互穿插，葡萄成串垂挂，画面虽然只用墨色，却能通过浓淡、干湿和疏密表现不同的质感。

现有资料很少记载他在葡萄之外还有哪些可靠作品，因此不宜将山水、人物或其他花鸟题材轻易归入他的主要创作范围。

典型笔墨特点

草书笔法入画

温日观善于草书，并把草书中的提按、转折、飞白和连绵笔势用于绘画。藤干和卷须往往一气写出，线条盘曲飞动，不追求工整描摹，而重视笔势的连续与变化。

上海博物馆将其画法概括为“以草书法作墨葡萄”。这种方法使书写与绘画的界限变得模糊：藤蔓既是植物形象，也可以被看作纵横展开的草书线条。

墨色浓淡变化

画葡萄叶时，常在一笔之中形成深浅不同的墨色；有的地方墨色饱满，有的地方露出飞白。葡萄果实则多以较湿润的墨点写成，通过墨色重叠表现果实的圆润、明暗和聚散关系。

率意而不拘形似

温日观画葡萄重视整体气势，不逐片叶子、逐颗果实进行细致勾勒。画面看似随手写出，但藤蔓的走向、叶片的疏密和果实的位置仍有内在联系，具有疏放而不散乱的特点。

师承关系

现存可靠资料没有说明温日观曾拜哪位画家为师，也没有清楚记录其具体学习过程。因此，他的师承不宜根据画风进行推测。

画史对他的描述更强调其独创性。温日观将草书笔法、水墨晕染和葡萄题材结合起来，形成容易辨识的个人画法，可视为水墨葡萄画中较早“自成一家”的画家。

代表作品

温日观传世作品较少，而且不少作品的作者归属存在争议。介绍其作品时，通常需要在名称前加“传”字。

（传）《葡萄图》卷

现藏上海博物馆，纸本水墨，纵20.9厘米、横62厘米。画面以写意方法描绘葡萄藤蔓。上海博物馆认为这件作品虽然传为温日观所作，实际很可能是明代仿本，但仍可用来了解后世所认识的温日观典型画风。

（传）《葡萄藤》

现藏美国国立亚洲艺术博物馆弗利尔美术馆，馆方将其标为“传统上归于温日观名下”，并指出画上的赵孟頫题款属于伪款。因此，这件作品同样不能被直接认定为温日观真迹。

此外，一些日本公私收藏中也有传为温日观所作的《墨葡萄图》，但真伪判断并不完全一致。由于可靠纪年和署款作品极少，目前难以建立完整的作品目录。

对后世水墨写意画的影响

温日观的重要影响，主要体现在将草书笔意引入花卉果蔬绘画。他的墨葡萄不是对自然形态的工细复制，而是通过线条和墨色表达速度、力量与情绪，为后来水墨大写意花鸟画的发展提供了较早的范例。

上海博物馆资料指出，明代的沈周、文徵明、陈淳和徐渭等人都曾学习或受到温日观画法影响。

其中，徐渭的水墨葡萄最能体现这种传统的发展。徐渭同样以草书式线条表现藤蔓，以浓淡水墨画叶片和果实，但进一步增强了墨色的晕散、笔势的奔放以及画中的个人情感，使水墨葡萄成为明代大写意花鸟画中的重要题材。故宫博物院所藏徐渭《水墨葡萄图》便以草书笔法、湿墨晕染和纵放用笔著称。

大致活动时间线

南宋晚期
温日观生活于华亭、杭州一带，以草书和水墨葡萄逐渐知名。

宋元交替时期
出家为僧，主要活动于江南地区，其艺术风格带有宋末元初禅僧画家的疏放气质。

元代初期
晚居杭州玛瑙寺，墨葡萄画法在文人和僧侣群体中流传。

明代以后
沈周、文徵明、陈淳、徐渭等画家继续发展水墨葡萄题材。现存不少归在温日观名下的作品实际可能是明代或更晚时期的摹本，反映出其画法在后世具有较强影响。