马逸是清代康熙至雍正年间的一位画家，关于他的生平记载非常简略，目前可知他是江苏常熟人，字南坪，晚号陔南，是著名花鸟画家蒋廷锡的弟子。他未有独立的画论或文集传世，生平事迹多散见于地方志与画史著录中。

马逸所属的画派，通常被归入恽寿平、蒋廷锡一脉的没骨花鸟画体系。清初花鸟画坛，恽寿平的“常州派”没骨写生影响极大，蒋廷锡在继承恽派笔意的基础上，又融入了宫廷绘画的富丽典雅，形成了“蒋派”风貌。马逸师从蒋廷锡，其画风自然承袭了这一脉络，以工谨清妍的没骨法见长，被视为这一派系的重要传人。

他的画作主要题材是花鸟卉虫。马逸擅长描绘四季花草、庭院蔬果以及栖息其间的禽鸟昆虫，作品多带有写生意味，追求物象的生意与自然之趣。从传世作品来看，他尤其喜爱描绘牡丹、荷花、菊花等具有文人寓意或富丽气象的花卉，画面常常取园中一角的局部景致，构图趋于简逸，不作过于繁复的全景铺陈，注重以少胜多的意趣。

在笔墨特点上，马逸的作品以没骨法为主要表现手段，直接以色代墨，点染成形。他笔下花卉的瓣、叶多以含水饱满的色笔一笔染就，很少事先勾勒轮廓墨线，只在叶脉、花蕊等细节处以细笔轻勾提点精神。用色方面，他既能作清丽淡雅的赋色，也善于施用浓丽的色彩以表现牡丹等花卉的雍容，但其艳丽不流于俗，能于秾厚中见明净，保持了文人花鸟画清妍的品格。

关于代表作品，目前最为人所熟知的是藏于北京故宫博物院的《国色天香图》。此图为绢本设色，纵101.7厘米，横49.5厘米，专绘牡丹。图中一朵硕大的粉白色牡丹居于画面视觉中心，周边以绿叶与含苞待放的花蕾衬托，不作山石、流水等任何背景渲染，完全以花枝本身的姿态撑起画面。花瓣以粉白为基，瓣尖处微染胭脂，层次过渡极为柔和自然，充分体现了没骨法“直以彩色图之”的丰富表现力。这件作品通常被视为马逸最具代表性的精品，也常被后世作为研究蒋派没骨花鸟的重要范例。

在师承关系上，史料明确记载他师从蒋廷锡。蒋廷锡位高权重，其画风对清中期宫廷与文人花鸟画皆有深远影响，门下弟子众多，马逸是其中笔法较为纯正的一位。他与同为蒋廷锡门下的余省、李鱓等人大致同期，但各人后来走向不同：李鱓后来成为“扬州八怪”之一，画风向疏放纵逸演变，而马逸则一直坚持其师工整妍雅的面貌，未有明显的风格转向。

从艺术影响来看，由于马逸性情似乎趋于内敛，社会活动记载极少，他未能在生前产生广泛的社会性影响，艺术声誉也不及一些同时代的创新者。但从传承的角度看，他的作品出色地延续并固化了蒋廷锡没骨花鸟的技法范式。在蒋廷锡的大量代笔与弟子作品中，马逸的画作具有一定的标杆意义，展现了那一脉在技艺上所能达到的精熟程度，为后人理解清早期没骨花鸟画从文人审美向宫廷趣味转化提供了一个较为纯粹的案例。

关于作品时间线，由于马逸几乎所有传世画作均未署年款，目前无法建构出可供考证的创作年表。

至于他与同时代其他画家的具体交往，画史中未见直接记载，这也是其生平资料缺失的一部分。