罗聘（1733—1799），清代画家，字遯夫，号两峰，又号花之寺僧等，祖籍安徽歙县，寓居扬州，是“扬州八怪”中年龄最小的一位，也是该画派承前启后的关键人物。

所属画派 罗聘属于“扬州八怪”这一具有创新精神的画家群体。这一画派以突破正统、追求个性表达著称，作品往往带有强烈的文人意趣和世俗关怀。罗聘作为该画派的殿军，在吸收前辈革新精神的同时，将个人独特的视角和技法融入创作，使画派风格更为多元。

师承关系 罗聘是“扬州八怪”核心人物金农的入室弟子。金农晚年精力衰退，不少画作实由罗聘代笔，师徒二人在艺术上默契极深，风格也一脉相承。金农的拙朴天真、书卷气以及对“雅拙”之美的追求，对罗聘的艺术根基产生了决定性影响。此外，罗聘亦博采前辈如石涛、华喦等诸家之长，为自身风格的形成奠定了坚实基础。

画作主要题材 罗聘创作题材极为广泛，尤以独树一帜的“鬼趣图”闻名于世。除鬼魅题材外，他兼擅人物、佛像、山水、花卉、蔬果等。其人物画造型奇古，佛像画则庄严中见人情味；花卉如梅花、兰花等，也多展现出孤高清冷的气质。这种题材的广度与深度，在“扬州八怪”中亦属罕见。

典型笔墨特点 罗聘的笔墨风格丰富多变，可概括为以下几点：

1. 鬼气与灵气并存：在其代表作《鬼趣图》中，以湿墨渲染出阴晦迷离的气氛，鬼物造型简练夸张，线条断续飘忽，呈现出一种“狡狯”的趣味，借鬼喻人，有强烈的讽刺与隐喻色彩。
2. 继承金农的拙朴：在大量花卉、人物画中，可清晰看到金农的影响，用笔迟涩、沉稳，造型朴拙，设色清雅，追求一种古拙的金石韵味。
3. 工写兼备的全能性：既能以简逸的写意笔法画文人雅趣，也能以精密的线条绘佛像、肖像，展现出全面的笔墨驾驭能力。他的妻子方婉仪亦善画梅，其家庭内的艺术交流也使得作品中常有细腻与温情流露。

代表作品 罗聘的传世代表作主要包括：

• 《鬼趣图》：数卷，是其最负盛名的作品，通过对光怪陆离鬼魅世界的描绘，以戏谑、讽刺的手法映射现实社会的人情世态，引发了当时文人圈的广泛题咏。
• 《丁敬像》：为浙派篆刻家丁敬所绘的肖像，以简练精准的线条刻画出人物的傲岸风骨，是清代肖像画的杰作。
• 《剑阁图》：大幅山水人物画，描绘蜀道之艰险，虽未曾亲临，但凭想象与古人粉本创作，笔墨雄健，气象苍茫，展现了他驾驭宏大场面的能力。
• 花卉蔬果册页：多散见于各博物馆，笔意清雅，文人气十足，直接体现了金农画派的格调。

作品时间线与风格演变

• 早年（师从金农时期至1770年代）：风格主要承袭金农，画风朴拙古雅，题材多为花卉、佛像、人物，金农的代笔之作多出自这一时期，其《冬心先生画谱》题记等记录可为印证。约1766年起，他开始构思并创作《鬼趣图》，逐步形成个人标志性风格。
• 中年（三上北京时期，1771年至1790年代）：为谋求发展并安葬老师，他多次北上京城。其间持续创作并展示《鬼趣图》，声名鹊起，赢得了翁方纲、纪昀等京城达官名士的广泛赞誉和题跋。这一时期的创作心态更为复杂，借鬼喻世的风格臻于成熟。故宫博物院藏有其在1775年于北京创作的佛画。
• 晚年（返回扬州至1799年逝世）：在经历了京城的风光与失意后，返回扬州。晚期画风在保持个人特色的同时，趋向平淡天真，技法更显老辣自如。《剑阁图》等大幅力作及大量花卉山水均出自这一时期，最终奠定了其通才型画家的历史地位。

与其他画家的关系 罗聘艺术成长与京城扬名，离不开密集的师友交游网络。艺术上直接师从金农，并因代笔与老师形成深度创作共生关系；在扬州时，与同派的前辈如郑板桥等多有交往，被视为后辈才俊。中年三度北上京城，是其关键一步。他携带《鬼趣图》遍访名流，与翁方纲、纪昀、钱大昕等顶级学者以及众多官僚、文士、藏家建立起广泛联系，获得了海量题咏，这极大地提升了他在主流文化圈的地位与影响力。

对后世的影响 罗聘的艺术影响主要体现在两方面： 第一，他将扬州画派的“怪”从个性和笔墨趣味，推向了一种深刻的社会隐喻与哲学思辨，以《鬼趣图》的象征手法拓展了文人画的表达疆界，成为清代讽刺漫画精神的先驱。 第二，作为金农的衣钵传人，他通过整理和传播其诗文集，并通过自身广泛的北京交游圈，将原本地域性较强的扬州画派风格引入京城乃至全国的文化中心，扩大了该画派的传播范围与影响力。他在梅花、佛像等题材上的风格，对晚清海派画家如赵之谦等人的某些创作，也产生了潜在启发。