励宗万（1705年—1759年），字滋大，号衣园，又号竹溪，直隶静海（现今天津静海）人。他是清代康熙至乾隆年间的重要官员、学者和书画家，康熙六十年（1721年）进士。

• 所属画派 在清代画史的流派划分中，励宗万并不属于“四王”正统画派或野逸的“四僧”等任何一个特定的、具有鲜明纲领的绘画流派。他的身份首先是词臣与学者，绘画对他而言是文人余事。因此，将其归入词臣画家或文人画家的行列更为准确。他的画作是典型的文人遣兴之作，服务于宫廷与士大夫阶层的审美，风格上倾向于正统文人画的典雅平和。

• 画作主要题材 励宗万的绘画题材完全符合传统文人画的范畴，主要以山水和花鸟为主，其中山水画成就更高。

  • 山水画：多为表现文人隐逸情怀与书斋理想的景物，如层峦叠嶂、溪山行旅、林泉高致等。
  • 花鸟画：现存作品较少，偶见松、竹、梅等具有象征意义的题材。

• 作品的典型笔墨特点 励宗万的笔墨与其深厚的书法功底密不可分，呈现出典型的“以书入画”特征。

  • 笔法：他的线条明晰有力，多用中锋，显得沉厚而清劲。山水画中的皴法简洁，不追求繁复的堆叠，而是通过概括性的线条勾勒山石轮廓与纹理，体现出骨力。
  • 墨法：追求清淡雅致的韵味，喜用干笔淡墨，营造出一种疏朗通透、一尘不染的品格。画面不以墨色浓重强烈对比取胜，而以清润秀逸的格调见长，颇具书卷气。

• 师承关系 励宗万的绘画没有明确的、单一的师承对象。他的艺术主要来源于：

  • 家学渊源：其父励廷仪是康熙三十九年进士，官至刑部尚书，同样工书善画。家族中浓厚的文化与艺术氛围是他最早的启蒙。
  • 博采众长：他主要通过观摩、临习历代名迹来学习，受元代文人画（如倪瓒、黄公望）和明代吴门画派（如文徵明）的影响较大，形成了清秀雅正的格调。他与宫廷画家和同时代的书画名流多有交往，相互影响，但并非明确的师徒相授。

• 代表作品

  • 《山水图》册页：这类的代表性作品，常为水墨或浅绛，画面多表现江南小景或书斋庭园，笔墨疏简，意境幽远，最能体现其文人画清逸的格调。这类作品多藏于北京故宫博物院等机构。

• 对后世的影响 励宗万的艺术影响主要体现在文人阶层和皇家鉴藏体系中。

  • 艺术影响：他的绘画并未开宗立派，其影响更多在于其作品所承载的文人精神与审美范式，为清代中期宫廷与士大夫文化中的“雅”树立了一种标杆。他是“词臣”艺术群体的典型代表之一，其作品被后世视为具有高度修养的文人艺术结晶。
  • 书法的影响大于绘画：在艺术史上，励宗万的书法名声更盛，尤其在乾隆初期，他与张照等人齐名，是“馆阁体”向更具个人性情书法风格过渡的重要人物。他的绘画声誉往往与其书法成就紧密相连。

• 与其他画家的关系 励宗万主要活动于雍正、乾隆朝的宫廷文化圈。

  • 与乾隆皇帝：乾隆帝非常赏识励宗万的才学，曾命他品鉴内府所藏书画，并一同进行创作，励宗万多有奉敕题跋。这使他能饱览历代名迹，深刻影响其艺术审美。
  • 与同僚词臣：与汪由敦、董邦达、钱维城等既是同僚、又是翰墨挚友的画家群体关系密切。他们的艺术风格相互浸润，共同构成了当时宫廷文人画的主流面貌。

• 作品时间线

  • 早年（康熙末至雍正年间）：以科举功名和学术研究为主，书画多为临习与交游唱和之作，个人风格尚未完全成熟。
  • 盛期（乾隆元年至乾隆二十年）：这一时期是他仕途和艺术创作的鼎盛期。他得以遍览内府珍藏，眼界大开。绝大部分优秀的书画作品都创作于这一时期，笔墨由早年的清秀转为沉稳清健，文人意趣愈发浓厚。例如，他为乾隆帝的许多御制诗意补图，或在其收藏的古画上题跋，都完成于此时。
  • 晚年（乾隆二十四年）：乾隆二十四年（1759年）逝世，未曾达到一般意义上衰年变法的阶段，其艺术风格大致在盛期定型。