李在，字以政，是明代前期一位重要的职业画家。他身处宫廷绘画鼎盛的时代，却能在院体范畴内保持自身特色，成为“浙派”画风形成过程中的关键人物。

一、 所属画派：从宫廷走向浙派的中坚

李在主要活跃于明宣德（1426-1435）至成化（1465-1487）年间，是明代宫廷画院的画家，位列画院待诏，深受宣德皇帝赏识。

然而，从绘画风格渊源来看，他常被归入广义的**“浙派”**或浙派先驱。他向前追踪南宋院体，尤其是马远、夏圭的斧劈皴山水，同时又能上溯至北宋郭熙的画风。他与戴进、吴伟等人或有交集或并称，被视为浙派早期山水风格的重要践行者与传播者，起到了上承南宋院体，下启浙派雄风的桥梁作用。

二、 画作主要题材：山水为主，兼擅人物

李在的创作以山水画成就最高，此外也精通人物画。

• 山水：师法宋人，既有描绘北派崇山峻岭、气势雄伟的全景山水，也有取边角之景、意趣盎然的文人雅集或行旅题材。
• 人物：他的人物画多与山水结合，置于特定情境中，如高士、行旅者、文人等，以点景人物烘托整幅画的意境。

三、 典型笔墨特点：融合南北的豪放与细润

李在的笔墨特点集中体现在他融汇诸家后形成的个性语言：

• 山石皴法：最为典型的是运用南宋马远、夏圭式的“斧劈皴”，侧锋横扫，笔势豪放迅疾，表现出山石的坚硬、峭拔和体量感。同时，他又能作北宋郭熙式的“卷云皴”与蟹爪树，笔法圆润，气象从容，这在他《山庄高逸》等带有宋人遗意的作品中体现得尤为明显。他将北派的雄强与南派的秀润做了有机融合。
• 用笔：整体风格劲健爽利，笔法沉实，墨色浓淡对比强烈，一气呵成，富有节奏感，绝无纤弱之态。

四、 师承关系：远溯宋人，近无明确记载

关于李在的师承，画史并无明确的近师记载。他的师法对象主要是跨越时空的“私淑”古人：

1. 南宋院体：主要学习马远、夏圭，得其水墨苍劲、棱角分明的风貌。
2. 北宋山水：精研郭熙的卷云皴、蟹爪树法及全景式构图，得其林泉高致与恢弘气势。部分作品也吸收了李唐、刘松年等人的技法。
3. 传统人物画：远宗李公麟、梁楷等人的白描及减笔人物画法。

可以说，他是通过直接临习传世的宋画来确立自我面目的。

五、 代表作品

• 《山庄高逸图》（台北故宫博物院藏）：带有典型北宋郭熙画风，层峦叠嶂，长松巨木，蟹爪树与卷云皴非常成熟，是其追溯宋人典范的重要代表作。
• 《琴高乘鲤图》（上海博物馆藏）：此作兼具山水与神话人物。水墨苍劲，翻腾的海水以刚劲的线条和渲染画出，人物表情生动，展现了其高超的想象力和笔墨控制力。
• 《圯上授书图》册页（台北故宫博物院藏）：描绘张良为黄石公拾履的典故。树石用笔大刀阔斧，人物虽着墨不多但神态毕肖，是浙派简率一脉的生动范例。
• 《山村图》（北京故宫博物院藏）：山峰耸立，山石以劲健的斧劈皴带水斧劈而下，展现了其典型的刚猛一路风格。

六、 对后世的影响：名震海外与浙派确立

• 浙派奠基：李在最直接的艺术史贡献，是和戴进等人一同将南宋院体刚健奔放的笔墨趣味重新注入明代画坛，为吴伟等后期浙派主将的崛起铺平了道路。
• 海外遗响：李在的画作很早就传入日本，深受日本室町幕府推崇，被奉为“宋元遗韵”的典范。他的作品对日本著名画僧雪舟等杨影响深远。雪舟在1468年访问明朝时，曾特意临摹李在的画，并尊称其为“大明画士李在”，归国后，也促使带有李在风格的山水成为日本水墨画的重要源流之一。
• 画史评价：《闽画记》等著作将他与戴进相提并论，称“山水细润者宗郭熙，豪放者宗马、夏”，代表了当时人物、山水画创作的一流水准。

七、 与其他画家的关系：画院内的佼佼者

李在主要活动于宫廷画院。与他关系最为密切相关的是同一时期或稍早的画院同僚：

• 戴进：作为浙派的核心人物，戴进与李在风格互有影响。戴进也曾入画院，二人共同构成了由南宋院体向浙派过渡的关键梯队。画史有评“戴文进以下，一人而已”，可见其在当时画院的突出地位。
• 马轼、夏芷：与李在合称“禁中三绝”或共同合绘过作品。他们曾合作《归去来兮辞图》卷，李在负责其中关键部分，由此可一窥其画院交游网络。

八、 作品时间线（传世重心）

李在传世作品数量有限，且多不具年款，故难以建构严格编年，但其风格演变大致可勾勒如下脉络：

• 宣德年间（1426-1435）：画艺成熟并受皇室赏识，此时期应多为宫廷需求的创作。参与合作《归去来兮辞图》卷，画风严谨，笔墨清刚。
• 风格并行期：这贯穿其创作生涯。一类追溯北宋郭熙全景，如《山庄高逸图》，山势圆厚卷曲；另一类宗南宋马远、夏圭边角，如《山村图》，用笔更为劈削外露，水墨激荡。两者共同构成了李在的艺术面貌。