蓝瑛（1585—约1664），字田叔，号蜨叟、石头陀，浙江钱塘（今杭州）人。明末画坛流派纷陈，蓝瑛以独树一帜的山水画风，从浙派余脉中崛起，被推为“武林画派”的创始人。其一生跨越明清鼎革，笔下既有宋元的雍容气度，又见晚明张扬的个性张力。

所属画派与师承关系
蓝瑛常被归入“浙派”后期大家，但事实上他自出手眼，开创了以杭州为中心的武林画派。早年他游历松江，得到董其昌的赏识与指点，并得以观摩董氏丰厚的历代名家收藏。这使他的画学根柢直追宋元，既潜心钻研黄公望、沈周的文人笔墨意趣，也上溯李唐、马远、夏圭等南宋院体的刚健体魄。他不拘门户，博采众长，这为他日后摆脱浙派末流刻露之习，自成一格埋下伏笔。

画作主要题材
蓝瑛兼擅山水、花鸟与人物，尤以山水最为后世称道。其山水多取大幅立轴与长卷形式，气象雄阔，好作层峦叠嶂、长松飞瀑一类奇崛景致，尤爱描绘霜秋红叶与白云掩映的山谷，营造出一种清丽而热烈的诗意境界。花鸟画则恬淡萧散，亦有高格。

作品的典型笔墨特点
蓝瑛的笔墨以“苍劲疏宕”著称。作画时喜用秃笔枯墨，落纸生辣，山石轮廓常用简率跌宕的线勾出，皴法极富创造，其中“乱柴皴”与“荷叶皴”最具辨识度，笔触交错纷披，如乱柴堆垛、如霜叶筋脉，既苍莽又灵动。设色是他脱出前人的关键。他除了墨笔萧疏一路，更大胆运用石青、石绿、朱砂、铅粉等浓丽重彩，创为没骨重彩山水，《白云红树图》一类的作品，全然以色代墨，青山、白云、红树交映，光彩夺目，却又不失笔力骨气，把文人的雅逸与民间审美的强烈装饰感融合为一。

代表作品
代表作《白云红树图》轴（台北故宫博物院藏）全以没骨法写成，朱砂点树，石绿染峰，白粉积云，绚烂之极，是蓝瑛重彩山水的经典面目。《华岳高秋图》轴（上海博物馆藏）则笔墨苍坚，层峰矗天，长松倒挂，霜林尽染，尽显华山深秋的峭拔气象。此外，《江皋话古图》轴（故宫博物院藏）等作品，同样可见其或水墨淋漓、或青绿明艳的多面手笔。

作品时间线
蓝瑛画风演变轨迹清晰。大约五十岁之前为早期，此时致力于追摹宋元前贤，笔性秀润含蓄，如《仿大痴山水卷》一类作品，尚见较多的仿古印记。五十岁至七十余岁为中期，个人风格趋于成熟，用笔日益纵放，秃笔枯墨、乱柴皴等特质凸显，喜作巨嶂高壁，气局雄强，《华岳高秋图》即为此期的典型之作。七十岁后进入晚期，笔墨愈发粗头乱服，老辣拙劲，不为形似所拘，达到了纵心所欲而不逾矩的境界。

与其他画家的关系
蓝瑛早年得董其昌提点，虽未正式拜入门庭，但松江画坛的文人品味对他深有影响。他与大画家陈洪绶之间亦有一段佳话。陈洪绶少时曾向蓝瑛学画，蓝瑛惊异其天分，自叹人物画不及，遂鼓励陈洪绶另辟道路，此后二人各成高峰，被并誉为“浙派三家”或“武林双璧”。蓝瑛门下弟子众多，子蓝孟、孙蓝涛等克承家学，弟子刘度等亦各有所成，使武林一派薪火不息。

对后世的影响
蓝瑛凭借强悍的笔墨与鲜明的设色，为渐趋式微的浙地画坛注入新的生命力，宣告了“武林画派”的成立。其艺术直接沾溉了清代前期的画坛，除家族与弟子绵延不绝外，金陵八家中如龚贤等的积墨厚重、雄浑气象，亦可见蓝瑛影响的痕迹。他以职业画家的身份，熔铸文人笔墨，提升了独创性画风的文化格调，为后世提供了可贵的范式，其影响延续至近现代海派及诸多画家对重彩与苍劲笔墨的探索。