居廉（1828-1904），字士刚，号古泉、隔山樵子等，广东番禺（今广州海珠区）人。他是清代晚期岭南画坛的巨擘，与其堂兄居巢并称“二居”。居廉不仅精于绘画，更是一位影响深远的美术教育家，他直接开启了近代“岭南画派”的先河。

所属画派：从“居派”到“隔山画派”

严格来说，居廉并不属于传统意义上的“文人画派”或清初“四王”正统体系。他与居巢共同创立了极具地域性特色的“居派”绘画。因他长年在广州隔山乡的“十香园”设馆授徒，从其学者甚众，形成了一个以他的绘画风格为核心的画家群体，因此艺术史上也常称之为“隔山画派”。这个画派是明末清初岭南本土写生传统的直接继承者和发展者，也是后来声名显赫的“岭南画派”的摇篮。

师承关系

居廉的绘画技艺，直接师承于他的堂兄居巢，而在艺术理念和风格源流上，又深受前辈画家宋光宝、孟觐乙等人的影响。宋、孟二人是江苏籍画家，曾客居广东授画，他们将清代初期恽寿平开创的“没骨画法”传入岭南，并强调了“师法自然”的写生精神。居巢、居廉兄弟作为其艺术的直接继承者和发扬者，将这种源自恽南田的、以写生为基础的清新生动画风，在岭南大地推向了新的高峰。因此，居廉的艺术血脉，上溯可至宋光宝、孟觐乙，乃至清初没骨花卉大师恽寿平。

画作主要题材：万物皆可入画

居廉的绘画题材极为广泛，远非传统文人画所能涵盖。他有一双善于发现美的眼睛，笔端描绘的是一个生机勃勃的自然世界。

• 花卉草虫是核心。 尤其是岭南地区特有的奇花异卉，如荔枝、龙眼、芭蕉、素馨花等，他都信手拈来。画面中常点缀以螳螂、蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶等昆虫，动静结合，充满生活情趣。
• 花石蔬果与日常风物。 他亦擅长描绘田间的瓜果蔬菜、池塘的鱼虾蛙蟹，乃至腊鸭、猪肉等日常食材，赋予了这些平凡事物以艺术美感，极富世俗烟火气。
• 人物与山水。 相较于花鸟草虫，此二类数量较少，但也不乏佳作。其人物画多为仕女、寿星等，风格清丽；山水画则多表现岭南田园小景，清新可人。

作品的典型笔墨特点：独创“撞水撞粉”法

居廉作品最核心、最独到的艺术语言，便是他发展至巅峰的 “撞水”与“撞粉” 技法。这是在中国传统“没骨法”基础上的伟大创造。

• 撞水法： 在描绘花卉枝叶时，趁画面颜色未干，用干净毛笔蘸清水注入其中。水会自然晕开，并带着原有的颜料向边缘沉积，干燥后，叶片边缘会形成一道较深的、轮廓清晰的色痕，而叶面中心则因水的冲撞而显得光亮、通透，极好地表现出植物饱含水分的生机与阴阳向背的立体感。
• 撞粉法： 在画花朵时，趁颜色湿润，用笔蘸取厚厚的白粉（多为蛤粉）点入或撞入花心、花瓣基部。粉与色在水分中相互交融、渗化，干后形成一种柔和、粉嫩、层次丰富的特殊效果，尤其适合表现花瓣的娇嫩质感和细腻的色光变化。

这种技法使得他的作品具有一种难以言喻的“水灵”之感，看似偶发天成，实则需要对水分、颜料、时机的精准把控，是匠心与天趣的完美结合。

代表作品撷英

• 《花卉草虫图》册页： 这是最能代表居廉艺术成就的系列作品。画中描绘了各类岭南花卉与昆虫，其“撞水撞粉”技法运用得出神入化，每一帧都是对其写生能力和独创技法的绝佳诠释。
• 《富贵白头图》： 典型的清代市民阶层所钟爱的吉祥题材，以牡丹、白头翁鸟入画，寓意“富贵白頭”。居廉以其独特的没骨技法绘制，画面色彩富丽而不失雅致。
• 《二十四番花信风图》： 描写从小寒至谷雨八个节气的二十四番代表花卉，是他精湛写生功力的系统展现。

对后世的影响与与其他画家的关系：岭南画派的基石

居廉艺术生涯后期最重要的事件，莫过于在“十香园”设帐授徒，这是他一生画学的集大成之体现，也是其影响后世的关键。

• 桃李满天下，开宗立源： 他打破了传统师徒传授的门户之见，广收门徒，学生遍布广东乃至广西、湖南等地，形成了广东画坛占主导地位的“居派”力量。晚清至民国初期，广东地区的花鸟画家，鲜有不受到他影响的。
• 直接孕育“岭南画派”： 他最卓越的贡献，是培养、影响了“岭南画派”的创始人——陈树人、高剑父、高奇峰（合称“二高一陈”）。陈树人是居廉的关门弟子，直接受其亲炙；高剑父、高奇峰兄弟虽主要从游于居廉的另一位弟子，但二人亦早年在十香园观摹，并深受居廉艺术精神的启蒙。他们将居廉的写生理念和对现实的关注，与东洋、西洋绘画技法相结合，发起了“新国画”运动，最终形成了叱咤20世纪中国画坛的“岭南画派”。

因此，居廉不仅是“居派”的高峰，更是传统绘画迈向现代革新的关键桥梁。他是一位伟大的终结者，将传统没骨写生推向了精妙绝伦的境地；他更是一位伟大的开创者，其艺术精神通过弟子们的革新，开启了近代中国美术的新篇章。