胡湄，字飞涛，号晚山，浙江平湖人，是清代初期重要的花鸟画家。他活跃于康熙年间，生命轨迹大约横跨17世纪中后期至18世纪早期。在画史上，他通常被视为“常州画派”的重要成员，但也有独立面貌。

所属画派与师承关系 胡湄的艺术根脉深扎于“常州画派”，其核心师承对象是这一画派的开派宗师恽寿平（南田）。他初就传于恽寿平，深得南田翁“没骨法”的精髓，能追溯并融合宋代院体画的工致与元人逸韵。其艺术风格深受恽氏亲睐。值得一提的是，他是一位身份特殊的画家，常被记载为恽寿平的入室弟子，但也有说法是，由于其画艺高超，风格肖似，恽寿平本人曾让胡湄为其代笔，这不仅体现了胡湄技艺的精湛，也使得二人作品在鉴定上存在一定复杂性。

画作主要题材与典型笔墨特点 胡湄的创作集中于花鸟、草虫、蔬果，尤善写生。其作品最典型的笔墨特点是发展了恽寿平的“没骨法”，但更具个人化的装饰性与妍丽感。

他作画喜用宋人折枝构图，笔触极为秀劲精细，在色彩运用上尤为独到：他常以“恽氏之法”为基底，运用色彩渲染来替代墨线勾勒，使得物象色彩明丽润泽，但比恽寿平更趋于浓丽工整。他特别擅长表现虫蝶的翅翼脉络、花叶的正反转侧，其笔下禽鸟的羽毛质感逼真，鱼藻的悠游之态生动。这种将精工的写实与妍雅的色彩结合，使其画作既有院体画的工致写生，又不失文人画的清妍气韵，形成了一种雅俗共赏的华美风格，当时便有“时称仙笔”之誉。

代表作品与作品时间线 其创作高峰主要在康熙年间，传世代表作清晰反映了其风格演变。早期作品如故宫博物院藏的《鹦鹉戏蝶图》轴，款署“晚山胡湄写”，可见其工笔重彩的扎实功力。成熟期的代表作是现藏上海博物馆的《花鸟图册》，作于康熙四十一年（1702年），这套册页共计十二开，全面展现了其没骨法的最高水准，设色从淡雅到浓丽兼备，是其最重要的传世力作。另有如《玉堂富贵图》轴等，则可见其将吉祥寓意题材与没骨技法结合的典型风貌，笔墨精细，气息华贵。

与其他画家的关系及后世影响 除了与恽寿平的师徒代笔关系，胡湄的艺术在当时已声名远播。他与项氏家族等江南鉴藏圈有交往，得以研习宋元名迹，这对他的技法纯熟和格调提升至关重要。

胡湄在艺术上的直接影响，在于延续并局部变革了恽寿平创立的没骨花鸟画风，使其在宫廷与民间都有了更强的适应性。其画风直接开启了清中后期直至近代的许多花鸟画家。最直接的传承体现在其子胡桂、其婿李育等人身上，形成家族式的画风传递。而他在工笔没骨中融入的明丽装饰趣味，对清代宫廷花鸟画，尤其是对一些受西洋画法影响的院画家也产生了间接的启发性。他可以被视作连接文人没骨花鸟（恽寿平）与更具民间、宫廷审美情趣之间的一位重要桥梁人物，其作品清丽工妍的风格，对后世海派中工笔一路的花鸟画也有前导之功。