高岑（生卒年不详），字蔚生，号榕园，浙江杭州人，后长居金陵（今江苏南京）。在清初的江南画坛，他是“金陵八家”中的核心人物之一，以稳健清逸的山水画风貌立足于世。

所属画派 高岑被画史归入清初著名的地域性流派——金陵画派，与龚贤、樊圻、邹喆等人并称为“金陵八家”。与其他地方画派不同，金陵八家并非一个风格高度统一的群体，而是指清初活跃于南京的一批遗民意识较强、艺术上各有追求的画家。他们共同的特点是注重师法自然，以金陵周边的实景山水为蓝本，突破了当时摹古成风的时习。

画作主要题材 高岑的画作以山水为绝对主体，兼擅花卉。其山水题材大致可分为两类：一类是表现江南秀润之景，多描写金陵本地及周边的江湖、丘陵、园林；另一类则是笔墨更为坚挺的巨幅山水。他笔下的山水不是孤立的世外桃源，往往充满了生活气息，有可居可游之感，体现了金陵画派“师造化”的写实倾向。

作品的典型笔墨特点 高岑的笔墨面貌在“八家”中相对呈现为一种刚柔相济的中和之美，主要呈现出两种典型风格：

1. 粗笔山水（坚实雄健）：此类作品线条粗壮劲硬，皴法以斧劈皴、折带皴为主，笔触方硬，气势雄强。水墨运用酣畅淋漓，具有很强的体积感和空间感。这是高岑最具辨识度的一面，与南宋院体及明代浙派有一定的精神遥接，但去其狂躁，而增其静穆。
2. 细笔山水（清秀工细）：这类作品构图精巧，笔触细劲，以纤细的线条勾廓，略施淡彩或细密苔点，风格清秀圆润，意境澹远宁静，展现出极高的线条控制力。

师承关系与艺术渊源 高岑的师承关系在画史记载中并不勾勒出一条明确的师徒谱系，他的艺术更多源于转益多师的广泛临古与师法自然。 从作品可见，他早年深受宋元诸家，尤其是范宽、巨然的影响，得浑厚华滋之气；又取法明代吴门沈周等人的朴厚与浙派的劲爽。但高岑的可贵之处在于，他能将古人的笔墨消化后，用于描写金陵的丘壑，从而避免了单纯的泥古不化。

代表作品 高岑传世作品较为丰富，代表作有：

• 《秋山万木图》 （现藏南京博物院）：此作绢本设色，笔法坚韧老辣，山石如铁铸成，树木苍郁，气象森严，是其粗笔一路的力作。
• 《江山千里图》卷 （现藏辽宁省博物馆）：这是一幅气势恢宏的长卷，描绘了连绵不绝的江岸景色。画面布局疏密有致，山峦起伏，烟波浩渺，笔法细腻写实，展现了他把握宏大场景的深厚功力。
• 《青绿山水图》轴 （现藏故宫博物院）：从中可以看出他在青绿重彩方面的造诣，设色妍丽而不失清雅，将古雅的色彩与写实的景观完美结合。

与其他画家的关系 高岑并非独行的画者，他处于金陵画坛错综复杂的文人交游圈中。 他与“金陵八家”中的樊圻、吴宏等人关系密切，常有画艺上的切磋往来。特别值得一提的是，著名鉴藏家周亮工对其有知遇之恩。周亮工在《读画录》中对高岑评价极高，将他与古之名家并提，这种提携对高岑画名的传播起到了关键作用。此外，兄长高阜亦擅丹青，兄弟二人在金陵文人圈中享有盛誉。

对后世的影响 作为“金陵八家”的重要成员，高岑与同侪共同构成了清初金陵画坛的繁盛图景。他稳健的笔法和对实景山水的转化能力，为金陵画派注入了坚实的基底。 从艺术史的角度看，高岑的影响力更多体现在地域画风的塑造上。他以北宗笔法的硬度去展现江南山水的秀骨，这种融合南北的努力，使得金陵画派在与当时占据主流的“四王”摹古体系（娄东派、虞山派）的对话中，保持了独立的审美品格。虽然他身后并无形成庞大的师承流派，但其存世作品所展现的“用宋人丘壑，运元人笔墨，写金陵风光”的探索，直至近现代仍为山水画创作提供着重要的启示。