费以耕，字馀伯，浙江乌程（今浙江湖州）人，生卒年不详，主要活跃于清道光、咸丰、同治年间。他是清代画坛上的一位重要传承者，虽然其个人光芒常被其父的大名所掩盖，但在晚清仕女画领域占有不可忽视的一席之地。

所属画派

费以耕的画风直接承袭其父，属于清代中晚期极负盛名的“改费”画派。此画派由活跃于嘉庆、道光年间的改琦奠基，并由费以耕之父费丹旭发扬光大，是清代仕女画的主流样式。画派风格以轻盈秀雅、柔美婉约为宗，开创了当时文人及市民阶层普遍推崇的女性审美形象。

师承关系

费以耕的师承关系极为明确，即家学渊源，师从其父费丹旭。费丹旭（字子苕，号晓楼）是“改费”画派的核心人物，在肖像画和仕女画领域成就卓著。费以耕自幼在其父的严格教导与艺术熏陶下习画，全面继承了费丹旭的绘画技法与审美范式。他不仅是费丹旭艺术血脉的直接延续，也是其父晚年重要的代笔和合作者。

与其他画家的关系

费以耕最重要的艺术合作关系，即与其父费丹旭的父子合作。一个典型的例证是，在费丹旭的晚年名作《好消息图》卷中，部分补景及点景人物便由费以耕完成。此类合作既体现了其在父亲画室中的重要地位，也反映出其技艺得到了父亲的认可。此外，他身处费丹旭广泛的文人交游圈中，与当时请其父作画的藏家、文士（如收藏家蒋光照等）亦有一定交集。

画作主要题材

费以耕的画作题材完全延续了其父的创作领域，主要包括：

1. 仕女画： 这是他最核心的创作题材。画中主角多为深闺淑女，从事读书、赏花、扑蝶、纳凉等闲适活动。人物形象清秀纤弱，具有典型的时代审美特征。
2. 肖像画： 继承了其父精湛的肖像写真技艺，为人绘制“行乐图”或“小像”，并注重将人物置于精心布置的园林或自然场景中，以景衬人。
3. 花鸟画： 兼工花鸟，尤其擅长绘作补景点缀之用，或独立的清供、花蝶图等，风格与人物画相协调，同样追求清雅秀润的格调。

作品的典型笔墨特点

费以耕的笔墨风格与其父一脉相承，追求“秀”、“润”、“淡”的审美意趣：

• 人物线条： 用笔秀逸流畅，线条细劲轻柔，尤其善用兰叶描，衣纹组织疏密得当，转折柔和，能生动展现女性体态的轻盈与衣物质料的柔软。
• 设色晕染： 设色极为清雅浅淡，以花青、赭石、曙红为主，层层分染，过渡自然，绝无浓艳之弊。其“三白法”（额头、鼻尖、下巴留白提亮）运用得炉火纯青，使人物面容更显娇嫩立体。
• 补景技法： 背景中的山石、树木、花草等，笔法丰富而和谐。常以没骨法绘花卉，轻松写意；树石则以水墨淡彩为之，皴擦简练，意境空灵，与主体人物的精细工笔形成微妙的对比与统一。

代表作品

费以耕的作品主要收藏于故宫博物院、上海博物馆等机构：

• 《好消息图》卷（与费丹旭合作）： 此图由费丹旭主笔，费以耕参与补景，是研究父子二人艺术衔接与合作的珍贵实证。画中描绘了文人雅集、家眷闲居的生活场景，气氛恬静怡然。
• 《人物图》轴： 典型的仕女画作品，多描绘一主一仆的庭院场景。画中仕女神态娇柔，衣纹线条清晰明快，背景湖石、修竹用笔简洁，设色雅致，整体气息清丽脱俗，能清晰看出其对费丹旭风格的忠实继承。
• 《仕女图》条屏： 常见有多条组合成套的仕女屏风画，分别表现不同季节、不同情境下的仕女活动，是其市场受欢迎程度较高的系列作品。

作品时间线与对后世的影响

• 作品时间线： 由于费以耕的生卒年不详，其作品的精确时间线难以构建。他主要的创作高峰应在其父费丹旭去世（1850年）前后的咸丰、同治年间。在父亲在世时，他作为助手；父亲过世后，他作为“晓楼”风格的正宗传人，承担了大量满足市场需求的绘画订单。
• 对后世的影响： 费以耕的历史定位是一位重要的传承者而非开创者。他的艺术影响在于，他作为费丹旭最直接、最得力的传人，在父亲去世后，忠实地延续了“改费”画派的风格与图式，满足了市场对这一经典样式的持续需求。他起到了承上启下的桥梁作用，确保了费氏仕女画风在晚清画坛数十年的持续影响力。然而，由于他极度恪守家法，在个人风格的突破上相对有限，这也使得其艺术成就不及改琦、费丹旭等开宗立派的大师，最终被历史定位为“名父之子”，其影响力也被限定在流派内部的延续与扩散上。