樊圻（1616年—？），字会公，更字洽公，江宁（今江苏南京）人，是清初画坛“金陵八家”之一，也是这一群体中极为重要的代表人物。

所属画派 樊圻所属的“金陵八家”，是指清初活跃于南京地区的一个遗民画家群体。他们大多为明末遗民，隐居不仕，以诗画自娱。他们的艺术风貌并非完全统一，但共同点是注重对金陵及江南一带自然风物的真实描绘，笔墨严谨精整，在清初画坛别树一帜。除了樊圻，还有龚贤、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪七人。樊圻以其清丽秀逸的风格，在其中占有关键一席。

画作主要题材 樊圻的创作题材主要分为两类： 其一为山水画，多取材于金陵本地及江南一带的实景风光，或是描绘文人雅士隐居、游历的理想化山水。 其二为花卉、人物，他笔下的花卉清雅脱俗，人物则多描绘高人逸士，神情恬淡。

作品的典型笔墨特点 樊圻的笔墨特点以“清新、秀逸、严谨”著称，与龚贤的“黑龚”积墨风格形成鲜明对照。

• 用笔： 劲秀而有骨力，线条细而不弱，山石的勾勒多用方折之笔，皴法细密，一丝不苟。
• 用墨： 清淡明净，擅长以淡墨层层渲染，营造出一种如月光照水般的清冷与空灵。画面气息静谧，意境旷远，毫无尘俗之气。
• 设色： 偶作设色，亦极清淡雅致，与水墨相融，宛如薄雾轻笼，格调高古。王铎曾在其山水册后题跋，评价其画如“晨辉夜月，春妆秋冶”，准确捕捉到了其作品中那种明净清冷的神韵。

师承关系 樊圻的师承并不拘泥于一家一派，而是博采众长。他的画路主要取法宋、元诸大家，尤其是对南宋院体刘松年、李唐的精整笔法，以及元代文人画如赵孟頫、王蒙的秀润气息，进行了结合与消化。更重要的是，他师法自然，将古人的笔墨程式完美地融入对金陵实景的描绘中，形成了独特的自家面貌。

代表作品

• 《江干风雨图》： 此画描绘了风雨欲来时江岸的景色，笔法严整，墨色层次丰富，人物点缀其间，很好地展现了他在情境营造上的高超技艺。
• 《柳村渔乐图》： 这幅长卷描绘的是江南水乡的题材，画面辽阔，水波不兴，柳岸茅舍，舟船往来，充满了浓郁的生活气息和恬淡的田园诗意，是其田园山水画的代表作。
• 《月季图》： 他的花卉作品少见，此图以清淡的没骨法绘之，格调高雅，反映了其在花鸟画上的精深造诣。

对后世的影响与与其他画家的关系 作为“金陵八家”的中坚力量，樊圻与龚贤、高岑等人多有交往，共同构成了明末清初金陵地区强大的艺术场域，以鲜明的地域特色与正统派“四王”的风格相抗衡。他与许多当时居留或过访南京的文人、官员、鉴藏家如周亮工等都有交往。他的清雅细秀的画风，上承明代吴门画派的文人雅致，下启清代山水画中对清丽格调的追求。他不像龚贤那样具有强烈的视觉冲击力，却以一种含蓄内敛、耐人寻味的清雅之气，滋养了后来的画家，成为学习宋元与师法自然相结合的典范。

作品时间线 樊圻是一位高寿且极为勤奋的画家，其创作生涯跨越了大半个世纪。根据现存可靠的作品纪年，他的创作活力持续了至少六十年。

• 早期（活跃于1640年代）： 顺治初年，30多岁的他已技艺成熟。如作于顺治元年（1644年）的《山水图》，显示了早年清劲风格的确立。
• 中期（活跃于1650-1670年代）： 此阶段是其创作的鼎盛期，留存作品众多。现存较早的重要作品之一是其33岁时（1648年）与吴宏合作的《寇湄像》。
• 晚期（活跃至1690年代）： 他的艺术生命力极其旺盛，即便到晚年，笔墨依然劲健不衰。有明确纪年的作品可延续到康熙三十三年（1694年）的《山水通景屏》，时年七十有九，画作结构宏大，笔力沉雄，毫无老态。