戴熙（1801—1860），字醇士，号鹿床、榆庵等，浙江钱塘（今杭州）人。他是清代道光、咸丰年间的著名画家，官至兵部右侍郎，后引疾归乡，于杭州城陷时从容赴水殉节。戴熙与汤贻汾并称为“汤戴”，被视作“四王”以后山水画正统派的晚期大家。

所属画派 戴熙是清代“四王”以后“正统派”山水画的代表人物。他远师“四王”，近法吴门，但并不墨守一家，而是广采博收，形成了“南宗”文人画的最后高峰。其画风上承清初正统派余绪，又融合吴派拙朴趣味，在晚清画坛独树一帜，有“晚清山水四王后劲”之誉。

师承关系 戴熙的师承并非直接拜于某位名师门下，而是通过刻苦临摹古人，走了一条“以古人为师”的集大成之路。他早年深受王翚影响，对“娄东派”和“虞山派”进行过系统学习；中年以后取法对象不断上溯，对明代沈周、文徵明的笔意深有体会，特别是晚年极端推崇并心事手追恽寿平。恽氏山水荒寒清逸的格调，深刻影响了戴熙晚期的绘画风貌，使其作品有了超越时代的高洁气息。

画作主要题材 戴熙的创作以山水为主，兼及竹石、花卉小品。他尤其擅长描绘江南一带的平远山川、湖汀柳岸、小桥流水等寻常景致。他不刻意寻求奇峰险壑，而是从寻常景致中发掘诗境，其画作多有文人雅士的闲逸幽情。除山水画外，他所作的墨竹、奇石小品也极具个人风貌，笔墨凝练，格调高雅。

作品的典型笔墨特点 戴熙山水画的笔墨特点极为鲜明，核心在于“醇厚清逸”四字。 从具体技法看：他偏爱用干笔皴擦，以淡墨反复皴染，再用浓墨提醒，层次极为丰富，有“蝉翼法”之妙，墨色透明而浑厚。用笔则稳健中见松灵，山石多以密致的淡皴为之，很少用刚硬猛烈的线条。章法布局上趋于平稳，善于营造微茫幽深的境界。他晚年愈发追求一种“逸笔草草”的荒率之趣，但笔简而意密。他曾有“画令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思”的名言，其画作正是以此种引人遐思的静穆之气见长。

代表作品 戴熙的代表作品有《忆松图》、《秋江晚色图》、《西湖图》等。

• 《忆松图》：是其艺术成熟期的力作，全幅以干笔皴擦为主，墨气苍润，画面峰峦连绵，长松挺立，传达出对故园山林的真切忆念，布局谨严，笔墨精到，是其“醇厚”画风的集中体现。
• 《云岚烟翠图》：以细密笔触描绘夏日山雨欲来的景致，云气蒸腾，山色空蒙，极好地体现了戴熙掌控墨色层次的高超能力。

对后世的影响（艺术影响） 戴熙死后，画名日隆，在晚清及民国时期影响极大。作为“四王”山水画在晚清的重镇，他被许多渴望重振文人画正脉的画家奉为典范。其切合文人审美情趣的画风，深刻地影响了其子戴有恒、其弟戴煦等家族后辈，形成了“戴家样”的画学传承。在宫廷与民间，学戴熙者甚众，近代海派大家吴湖帆就极为宝爱戴熙，收藏甚富并深受其影响，使戴熙在近代画史上的地位得到了进一步巩固。

与其他画家的关系 戴熙在画史上常与汤贻汾并称“汤戴”。二人同历道光、咸丰朝，且均于太平天国战争中殉清，气节为时人所重。在艺术上，汤贻汾之画较为纵逸，戴熙则偏于静穆，双峰并峙，共同代表了晚清文人山水画的最高水平。此外，他在朝为官时，与张之万论画相契，有“南戴北张”之称，可见其在当时画坛的核心地位。

作品时间线 戴熙的画风演变有着较为清晰的脉络：

• 早年（约40岁前）：力学王翚，取法虞山派，笔墨精工典雅，力求形神兼备，但个人风格尚未完全成熟。
• 中年（约40—55岁）：仕宦南北，饱览真山水，眼界大开，开始临摹宋元及明代吴门诸家，摹古功力臻至化境。此时作品开始逐渐由“精能”转向“浑朴”，作品《忆松图》便作于这一时期，开始形成自家面貌。
• 晚年（约55岁至殉节）：辞官归里后，心境趋于平淡，加之对恽寿平心追手摹，画风大变，脱尽前人窠臼。用笔愈发简率，追求荒寒清逸的“逸格”，墨法更入化境。去世前数年的作品达到了极高的意境，如《秋江远眺图》等，画面简淡萧疏，达到了他所说的“令人思”的境界。