程正揆是清初画坛一位身份特殊的画家，他身为明朝旧臣，入清后官至工部侍郎，这种人生际遇使其艺术面貌颇为独特。

所属画派与师承关系 程正揆的画学渊源，直接上承董其昌。他早年曾得董其昌亲自指点，深受董氏“南北宗论”及文人画审美意趣的熏陶。因此，从艺脉上看，他属于清初“松江派”的延续，但并未被任何画派所框定，以其独特的“青溪风格”自立门户。

画作主要题材 他的绘画题材几乎独沽一味，专注于山水，尤以手卷形式的山水最为著名。其中最具标志性的题材是他倾尽半生心力创作的系列作品——《江山卧游图》。

作品的典型笔墨特点 程正揆的笔墨语言，核心在于一个“淡”字与“简”字。

• 用笔： 中锋为主，线条清劲圆韧，化刚为柔。他善于运用曲折多变的线条勾勒山石轮廓，看似随意，实则内含筋骨，绝无浮滑的习气。
• 用墨： 这是他最突出的特点。他极擅用水，墨色透明莹润，层次微妙。常常以极淡的湿墨反复皴染，营造出一种江南山水特有的、水气氤氲的光感和空气感。
• 构图： 追求奇崛中的自然。在《江山卧游图》中，他打破了真实地理空间的限制，将丘壑随心象而蜿蜒铺陈，峰回路转，开合有致。他不求描绘真山真水的具体形貌，而重在抒写胸中逸气与林泉之思，实现了从“可行可望”到“可居可游”的精神转换。

代表作品与作品时间线 程正揆最具代表性的作品是《江山卧游图》卷。这并非一幅画，而是一个历时数十载、总数可能达五百卷左右的庞大创作序列，是其艺术生命最完整的承载者。

• 创作起点（1649年，顺治六年）： 他赴北京任职途中，开始创作《江山卧游图》。
• 风格演进： 早期作品结构较为严谨；随着心境变化，中后期作品愈发清简、空灵，笔墨从“清劲”渐入“浑朴”，个人精神特质的投射更为强烈。他将创作过程和心境详细记录在题跋中，使每一卷都成为独特的“心印”。
• 传世之作： 北京故宫博物院藏有数卷，其中一卷作于1662年，是其晚年精品。此卷以渴笔淡墨写出，丘壑深邃而气韵苍润，长题中详述了创作缘由与艺术见解，是其“以画为寄”理念的完美体现。

与同时代画家的关系及影响 在清初画坛，程正揆与髡残的友谊最为后世称道，画史有“二溪”之称（程号青溪道人，髡残号石溪）。二人艺术见解同调：髡残笔墨沉酣深厚，程正揆清逸空灵，一沉一逸，却同样追求内在精神的纯粹。他们长期交往，相互题赠。程正揆的创作理念尤其是“以淡为宗”的笔墨观，对髡残有所启发，使后者苍茫的画风中融入了清润的气息；而髡残对自然山水的深情，也强化了程正揆的写生意识。

对后世的影响 他的“卧游”理念与清简淡远的笔墨，为文人山水画开辟了一片超脱于现实功利的心灵栖息地。他以“淡”为核心的笔墨体系，对清代中后期如“小四王”等追求清雅韵致的画家有所启示。而他数百卷《江山卧游图》的宏大创作，本身即是一个身处易代之际的知识分子，以艺术为精神故园的深刻样本，为后世理解文人画“聊写胸中逸气”的本质提供了极佳的注脚。