山水册（十开·第九开垂钓图）

这幅《山水册（十开·第九开垂钓图）》属于沈周晚明文人山水画传统中的作品。沈周（1427—1509）长期生活在苏州，终身没有走科举入仕的仕途，主要以读书、交游和书画自娱。他的山水画既学习宋元名家，又非常重视身边真实的江南山水，到了成熟时期，笔墨逐渐变得简练、苍劲。故宫所藏同题“钓竿七尺玉”的沈周山水册页，也采用简笔山水和人物结合的方式，可见这种题材和画法是他成熟山水画的重要面貌。

这件十开册页的十幅画各有题诗，第九开写的是夕阳山水中的垂钓者。题诗为：

钓竿七尺玉，夕阳千叠山。
不知尘世上，能得几人间。

这里的“垂钓”很容易让人联想到古代隐士生活。画中的人物坐在岸边，面对开阔水面，远处是层层山峦。沈周没有把人物画得很突出，反而让山水占据主要位置，使垂钓者成为山林环境中的一个小小人物。

这幅画有意思的地方：钓鱼写的是心境

诗里的“钓竿七尺玉”并非单纯在介绍钓鱼工具，“夕阳千叠山”也不只是写景。

最后两句尤其重要：

不知尘世上，能得几人间。

这里的“人间”可以理解为一种难得的清闲时光。一个人坐在山水之间，什么事情也不用急着处理，只管看夕阳、看群山、守着钓竿。这样的生活，在沈周看来恰恰是很难得的。

所以欣赏这幅画时，可以把注意力从“这个人在钓什么鱼”移开，看看一个人为什么愿意花一整个傍晚坐在这里。画面真正吸引人的地方，就是这种远离日常事务的安静感。

沈周为什么喜欢画这样的山水？

沈周一生与苏州文人圈关系密切，他的山水画经常把游赏、隐居、读书、垂钓、访友这些文人生活放进山水中。对于当时的文人来说，山水画不仅是对自然景色的描绘，也可以寄托自己的生活愿望。

这一点在沈周其他作品中也很明显。例如故宫收藏的沈周《卧游图册》，其中就有秋山读书等场景。所谓“卧游”，就是人在家中通过观看山水画来获得游山水的感受。

因此，第九开里的垂钓者可以看作一种理想化的文人生活：人在山水之中，暂时把尘世的事情放到一边。

欣赏时可以看三个地方

1. 先看远山，再找垂钓者

人物并不大，山水才是画面的主体。先从远处的山峦看起，再慢慢找到岸边的垂钓者，会更容易感受到人物与自然之间的比例关系。

2. 看夕阳带来的时间感

题诗中特别写到“夕阳”。因此这幅画并不是一个没有时间的山水场景，而是明确发生在一天将晚的时候。

夕阳让山色逐渐安静下来，也让垂钓这件事显得更加悠闲。人物似乎并不急着收竿回去。

3. 最后再读题诗

这幅画最好把画和诗放在一起看。

如果只看画，可以看到一个人在山水间垂钓；读完“不知尘世上，能得几人间”，才会明白沈周真正想写的，是一种很难得的清静生活。

一个值得注意的地方

这件十开《山水册》在2012年曾由中国嘉德拍卖，第九开正是这幅垂钓题材的册页。整套十开作品当时以402.5万元成交，拍卖资料同时记录了吴宽等人的鉴藏印。

此外，台北故宫还收藏一件题为**《明沈周画山水·册·钓竿七尺玉》**的作品，题诗同样是“钓竿七尺玉，夕阳千叠山”，并著录为沈周山水册中的一幅。 两者不要混为同一件作品，这也说明“钓竿七尺玉”是沈周山水画中一个值得单独关注的题材和诗句。